21.10.16

Photoshoot antes de Galliano


Como les comentaba en el post anterior, el primer domingo de octubre se desarrolló la actividad de Paris Fashion Week más esperada dentro de mi grilla: el desfile de John Galliano en el Lycée Carnot, un establecimiento secundario y superior ubicado en el noroeste de la ciudad.
Para la ocasión, elegí un sweater bordado de la firma platense Pupé que se destaca por sus mangas acampanadas y una falda negra tubo, que combiné con cartera estampada en brocato y zapatos acordonados de taco ancho.
Antes de que comenzara el evento fui protagonista de un photoshoot express a cargo de un gran fotógrafo de street style francés, Jean-Philippe Joseph, creador de la página Fierce & Cold.
Les comparto algunas tomas:



Un especial agradecimiento a Jean-Phillipe por las fotos y a Pupé por la ropa ♥

19.10.16

Mi experiencia en Paris Fashion Week

Entre fines de septiembre y principios de octubre concreté un proyecto que venía craneando hacía meses: cubrir Paris Fashion Week, la semana de la moda que cerró el calendario oficial del fashion month edición S/S RTW 2017. Larga burocracia y paciencia mediante, conseguí que me dieran la acreditación para un medio nacional y después fue cuestión de días para que empezaran a llegar los "save de date" por mail y, luego, las invitaciones en papel por correo postal.
Si bien estuve semanas diagramando la agenda de actividades -además de los desfiles oficiales avalados por la Fédération Française de la Couture también hay eventos satelitales, como showrooms, fiestas y cocktails que muchas veces se superponen-, una vez en París tuve que ajustar el esquema y priorizar las presentaciones que más me interesaban: era mi primera vez en la ciudad que más soñaba conocer y, por lo tanto, tenía otras decenas de lugares que visitar.


Tras buscar las invitaciones que un amigo local había recibido en su domicilio, mi segundo día en la Ciudad Luz giró en torno a las presentaciones de dos diseñadores franceses: Alexis Mabille y Pascal Millet. La locación del primero fue un sótano sobre la Avenue Raymond-Poincaré, al lado de la Iglesia Saint-Honoré d'Eylau y a pocas cuadras de los jardines de Trocaderó. Me encontré con una colección sporty-chic en colores primarios, en la que las rayas y franjas fueron protagonistas.

Para los desfiles de Alexis Mabille y Pascal Millet vestí una camisa estampada con moño a tono -ambos de la firma platense Pupé-, short de cuero bordó y mocasines altos bitono.

Una vez terminado el desfile y después de haber hecho un poco de coolhunting a la salida, me dirigí al segundo show del día, que quedaba a sólo quince minutos a pie. El escenario de Pascal Millet fue el Mona Bismarck American Center, situado sobre la Avenue de New York, justo frente a la orilla derecha del Sena. Allí me esperaba una propuesta más sofisticada: así como en el salón predominaba el dorado, en las prendas de Millet se destacaron los diseños etéreos en géneros con terminación satinada. Como perlita, me tocó estar sentada justo detrás -¡click!- de las excéntricas Diane Pernet -pionera fashion blogger, crítica de moda y fundadora de ASVOFF- y Catherine Baba -estilista, diseñadora y vestuarista-.


Al día siguiente, después de recorrer Place Vendôme (¡y ver la llegada de Kate Moss al Ritz -click-!), estuve en las inmediaciones del Musée Rodin para ser testigo de la atmósfera previa a la presentación de Dior y capturar los looks que me llamaran la atención. Entre otros, pude ver y fotografiar a Olivia Palermo, Chiara Ferragni, Arizona Muse, Sussie Bubble y Christian Louboutin. Pueden ver el coolhunting que hice en mi página de Facebook.

La modelo Arizone Muse y la socialité Olivia Palermo acompañada por su marido, el modelo y fotógrafo alemán Johannes Huebl, antes del desfile de Dior en el Musée Rodin.
Después de pasar un sábado inmersa en la suntuosidad del Château de Versailles y alejada del fashion system, el domingo me tocó cubrir uno de los eventos más esperados: el desfile de John Galliano, bajo la dirección creativa del británico Bill Gaytten, en el Lycée Carnot. Delicada y rebelde en igual medida, la colección estuvo marcada por prendas de caída etérea y géneros translúcidos, hombros al descubierto, sastrería en gamuza, tocados de animales en papel maché y los acordes de Nirvana. Tras el show, y un poco de coolhunting mediante, pude escuchar a Gaytten mientras era entrevistado por medios televisivos y acercarme a saludarlo.



El último día de mi estadía en la ciudad elegí el desfile de Valentin Yudashkin para coronar mi primera experiencia en Paris Fashion Week. En el lujoso hotel The Westin Paris - Vendôme, a pocos metros de la Rue de Rivoli y del Jardin des Tuileries, el diseñador ruso presentó una colección ultra delicada y femenina con acento en los colores claros, las prendas de temporada -tales como la bomber jacket- reversionadas en clave chic y los diseños de noche con apliques metálicos y paillettes.



En suma, fue una experiencia ciento por ciento positiva que espero que se repita pronto. Entre otras cosas, para la próxima aprendí que, aunque uno intente organizarse los horarios con antelación, la verdad es que es casi imposible cumplir a rajatabla los objetivos iniciales debido a que en la previa casi siempre pasamos por alto detalles importantes como las distancias y el transporte, que hacen que en el momento debamos replantear nuestra agenda. En esta oportunidad, creo que supe organizarme bien y lograr un equilibrio entre el tiempo que le dediqué a la semana de la moda y el destinado a los paseos más turísticos que compartí con el grupo comandado por Mati de Tendenciera y Thelma de Descubriendo París.

26.3.15

Rosa Skific y su trabajo en conjunto con Tramando

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Hace ya varias semanas, la presentación de "Bosque", propuesta Otoño/Invierno 2015 de Tramando, dio comienzo a la séptima edición de Designers Look BA en el Tattersall de Palermo. Hice la cobertura del desfile para Mercedes-Benz Fashion Week México -pueden leer la nota acá- y también charlé con la artista visual platense Rosa Skific, quien trabajó en conjunto con el diseñador Martín Churba para la colección.

- ¿Cuál fue el proceso creativo de "Bosques y Caperucita-Otra", serie que inspira a la nueva colección de Tramando?
Vengo trabajando en los dibujos de la serie desde 2012. Algunos de ellos, forman parte de la muestra BOSQUE curada por Máximo Jacoby, quien invitó a Grupo Huevo -que integro- a exponer en Espacio 17 - Arte Contemporáneo. La serie fue creciendo hasta el día de hoy, que llega a su final, después de haber pasado por dos exposiciones más, en Uade - Art y en Hotel Desing Goransky.

- ¿Cómo se produjo la alianza con Martín Churba?
A comienzos de 2014, le acerqué a Martín algunos dibujos de la serie porque intuí que la obra podía crecer en Tramando, que de la mano mágica de Martín podía alcanzar otras pieles. Todo fue muy extraño pero, a la vez, real y concreto. Martín me explicó que solía incluir cápsulas con obra de artistas dentro de sus colecciones y le respondí con seguridad que esto daba para más. Él me contestó llanamente que sí, que lo iba a consultar con su equipo y que me respondería. Así fue que empezamos a trabajar.

- ¿Cómo llegaste a él?
Nos conocimos en los noventa, cuando Martín frecuentaba la estampería de su tío León Churba, Gris Dimensión, después de la facultad. Además, el hecho de tener muchos amigos en común y de ir por los mismos caminos del arte y del diseño fue creando un lazo afectivo que hizo que contempláramos la idea de trabajar juntos.

- ¿Cómo definiría el trabajo de Churba?
Lo definiría como el de un chamán entrenado en el ritual de la belleza, que marca una reflexión de su vivencia sobre la escena de la representación de la ropa.


Archivo personal de la artista visual Rosa Skific.

- ¿Qué relación encuentra entre el arte y el diseño?
Para mí, arte y diseño muchas veces pueden alcanzar el tono de la simultaneidad, que tan claramente expuso la gran Sonya Delaunay a lo largo del desarrollo de su obra simultánea. La colección desde el primer momento se instala en este juego, traza un mapa conceptual, transita por las imágenes textiles de los bosques medievales y sus flores, por los tapices de verdures de Aubusson, por tapestries y por distintos mundos fotográficos que fueron surgiendo; hay una documentación contextual fuerte y disciplinada. 

- ¿Cómo se refleja la metáfora de Caperucita y esos senderos desconocidos que ella transita, en la colección de Tramando?
Esta Caperucita distingue a un personaje que habitamos y que está en nuestro imaginario mutante. Esta Caperucita es lobo, bosque, casa; y su atuendo-piel la visibiliza femenina y deseante. Olfatea la libertad fusionada con los claroscuros del bosque, una metáfora del transitar el ser mujer.

- ¿Cómo influyó su rol de diseñadora textil en la colección "Bosque"? ¿Dio su opinión con respecto a los géneros textiles?
Mi campo es la imagen, lo iconográfico, desde allí Martín crea otros mundos de texturas junto con las texturas originales. No dí opinión con respecto a los géneros porque son su reino. Este viaje lo lleva a crear un mundo grunge con esplendor renacentista. Quiero agregar que fue maravilloso trabajar junto con Martín y todo su equipo, donde nunca hubo un "no se puede", todo encontró desde su notable percepción la materialización soñada.

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