tag:blogger.com,1999:blog-7490332872986566382024-03-05T01:06:50.676-03:00Pilar de la mòdePilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.comBlogger233125tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-81804851770130968912017-01-26T04:00:00.002-03:002022-02-16T15:12:22.756-03:00El "Lado B" de las Semanas de la Moda<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKl3FbvLJAy_EsjEsVclGEoOZvcyZs-0_v7MNM_gPkX4uUHIwm_K99yQ44LnOfneMDpNEGXjodzJemj4K2_p8zDTTLX0qO6e4O5nK9_4cbertvfhlvKP4P3JDUF99wrv7ATyQQGZYlGWQ/s640/16358596_10211900686291460_1118783822_n.jpg" width="640" /></div>
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Durante las semanas de la moda, lo que pasa en la calle antes y después de cada show es casi igual de importante que lo que sucede sobre la pasarela. En la trastienda de las presentaciones de las firmas más esperadas, como Chanel o Dior, se hace un gran despliegue en las inmediaciones de la locación del desfile, que incluye cortes de calle, vallados, presencia policial y agentes de seguridad que escoltan a las celebridades más buscadas por la prensa.</div><div style="text-align: justify;">Con invitación impresa en mano -la mayoría llevan sus nombres y ubicación escritos a mano por calígrafos-, muchos de los asistentes llegan sobre la hora con aire despreocupado, como si ignoraran a los centenares de fotógrafos y periodistas que se pelean alrededor por conseguir la mejor captura o la declaración más jugosa de la nueva <i>it-girl</i>.</div><div style="text-align: justify;">Están los que intentan pasar desapercibidos, con <i>looks </i>clásicos y atemporales, y los que eligen captar todas las miradas, ya sea por llevar el ítem de la temporada, por sus combinaciones escandalosas, por su compañía o por ser Chiara Ferragni.</div><div style="text-align: justify;">También hay cientos de curiosos que se acercan para tener a pocos metros a sus íconos de estilo, <i>coolhunters </i>con el ojo atento a "lo que viene" y, por supuesto, fashionistas oportunistas que se visten para llamar la atención de las cámaras y ganarse un lugar en las páginas de streetstyle mundiales.<br />
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<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzxRtbIddLkC4bOJBZ_u4lQvBrSDE3rMo-hELmzvKmdJaedXTVCxqqk73_yrFFqxUlw96bnW9Hi7g8Drlu-3BJOjCPAX65xVdjC6O66g73m_8YMKfjrrLUIiwGSDFE6cv0R5GGHysyEw/s400/IMG_4326.JPG" width="300" /><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLzp2_IjriyfWqzVfg_UdkCt5re9B4jvgGHcd_RDevfCqF9kUmlIjffc2QFhtIOEUrWM42PyJhfvxp7ERRZD3MwiUV8kRRr6Ll_1vkoNKvb6xwshnhZ8Lb98ES_8_QvVe_Ho17SgVReKM/s400/IMG_4359.JPG" width="290" /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vpFAsuL8NEU" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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* Fotos y tomas que realicé a fines de septiembre de 2016 durante París Fashion Week. Para ver más capturas de <i>street style</i> visitar el álbum <span style="font-family: inherit; font-size: 14px;"><a href="https://www.facebook.com/pg/Pilardelamode/photos/?tab=album&album_id=1138105476284358" target="_blank">#PDLMenPFW S/S 2017 Coolhunting</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; text-align: start;">
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-46237374570747193132016-10-21T10:00:00.000-03:002016-10-21T10:00:01.487-03:00Photoshoot antes de Galliano<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG0LjaFEyb6G-Pb2UqhyphenhyphenrO1MVJ8B4ynDS21jXkX57aqaBPiVlyggM1_VTVXajsCayuJMCz5nAkBPxxTJwYAq1Furm9JB_3n1HiRfpWxa4Qy1QMpa-ftQHeHp1wRfbCWSdCrwbfZrYxcQ4/s640/IMG_5081.JPG" width="640" /></div>
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Como les comentaba en el <i>post</i> anterior, el primer domingo de octubre se desarrolló la actividad de Paris Fashion Week más esperada dentro de mi grilla: el desfile de John Galliano en el Lycée Carnot, un establecimiento secundario y superior ubicado en el noroeste de la ciudad.</div>
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Para la ocasión, elegí un <i>sweater</i> bordado de la firma platense <a href="https://www.facebook.com/CasaPupe/?fref=ts" target="_blank">Pupé</a> que se destaca por sus mangas acampanadas y una falda negra tubo, que combiné con cartera estampada en brocato y zapatos acordonados de taco ancho.</div>
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Antes de que comenzara el evento fui protagonista de un <i>photoshoot</i> <i>express</i> a cargo de un gran fotógrafo de <i>street style</i> francés, Jean-Philippe Joseph, creador de la página <a href="https://www.facebook.com/fierceandcold/?fref=ts" target="_blank">Fierce & Cold</a>.<br />
Les comparto algunas tomas:</div>
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZLtjeMKHPQSPv2VgxWF9pwP2H3ucUdXPE2wU7T7Q-oAX5rB0lsOqjHyK1-13SZHv6NJ3vn7SMUCd7LonG1IncheNUIcbO99ScXo1hW8-7UI0nFsGqECIAjGh5crNut1OfNZPq7sVx-0/s1600/PM+jpg.jpg" /></div>
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<img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidnzuYRPAAHDSZ_NJrZ34-Ja0gOyu1xgNq-DXuc1G4l4rmZID6eZdyPg1oasr1XvPokzoXfOUtlsqRRnUvIpS7APZSCbUdwfD7ZLI5vKvAL30tmTNX0RoBw0vz4NNUvs-TIW3RqfJm-fM/s640/by+Jean-Phillipe2+jpg.jpg" width="640" /></div>
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<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWj32LbH8MFdfiHUzkq13gn5PYIxsUAmnE0oHmS6QNXwrQbv-MvJh3p_MNSTQTLNxx0JQmqS-wZrKguZcMfI0JI-QTq5v9O5ZlgvCoOvcKcu-6nTEDR0sMTWRrXg2p4G5EaSwDvW5VgHk/s640/IMG_5082.JPG" width="640" /></div>
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<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZswCfmrRU0NAhyphenhyphenUUJtxwSoJyn0P0yjaKaCzjwEMyzKtyJKp-mQZQHYMMLBFn8cA9DonyVnyjqflz0bbAM4r_QCQdQXlXKX39bZ-osXJgWqYnaRw29J6svQhpL3tQcs_6W2kt98stamg/s640/IMG_5075.JPG" width="640" /><br />
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Un especial agradecimiento a Jean-Phillipe por las fotos y a Pupé por la ropa ♥</div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-30453653481777909652016-10-19T10:00:00.000-03:002016-10-19T10:00:17.174-03:00Mi experiencia en Paris Fashion Week<div style="text-align: center;">
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Entre fines de septiembre y principios de octubre concreté un proyecto que venía craneando hacía meses: cubrir Paris Fashion Week, la semana de la moda que cerró el calendario oficial del <i>fashion month</i> edición S/S RTW 2017. Larga burocracia y paciencia mediante, conseguí que me dieran la acreditación para un medio nacional y después fue cuestión de días para que empezaran a llegar los "save de date" por mail y, luego, las invitaciones en papel por correo postal.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien estuve semanas diagramando la agenda de actividades -además de los desfiles oficiales avalados por la Fédération Française de la Couture también hay eventos satelitales, como <i>showrooms</i>, fiestas y <i>cocktails</i> que muchas veces se superponen-, una vez en París tuve que ajustar el esquema y priorizar las presentaciones que más me interesaban: era mi primera vez en la ciudad que más soñaba conocer y, por lo tanto, tenía otras decenas de lugares que visitar.<br />
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<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkVeNKxGpgqGIiryooM9D0Jh9QNPX0PhJkH0Yr5eqbHJJPz18NksX_feMSYbPZC_LLbEIFD4_fXDmmU7AVohkYbDh6wEX1s-NPAZpX9clNq2OB85IGTfrF4SCVigcf919zSBKbLQbinpA/s640/IMG_3727.JPG" style="text-align: center;" width="640" /></div>
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<br /></div>
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<span style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></span>Tras buscar las invitaciones que un amigo local había recibido en su domicilio, mi segundo día en la Ciudad Luz giró en torno a las presentaciones de dos diseñadores franceses: Alexis Mabille y Pascal Millet. La locación del primero fue un sótano sobre la Avenue Raymond-Poincaré, al lado de la Iglesia Saint-Honoré d'Eylau y a pocas cuadras de los jardines de Trocaderó. Me encontré con una colección <i>sporty-chic</i> en colores primarios, en la que las rayas y franjas fueron protagonistas.</div>
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<img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxcPpt9hcOfq2btAwp1WNJo8bFimQu-9VZvDm51Zojs0Ge09tnlxWh9r6vZ0zvyCjX2jTjYM0EdNgwcPAzWDAZMa5-oZVKpYhb-M7TT_e5O5-M97l40_Ml2VKZASBgNUKXZFd4wUn9nc/s640/ezgif.com-optimize.gif" width="640" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-YG7x8RZ6Nlv7UwPQoBw5ir-qsSdcId1dYPAXJ_P8AWZPoqC0z3svSO_AckxmxmHxOAVwjb-aIHq6EqBbWcaJXNzlmzE6gr6vXfr-bAYbe6LiYPCHFn8BNrbhzynSbrPXtBqaoseJ5Eg/s640/alexis+mabille.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Para los desfiles de Alexis Mabille y Pascal Millet vestí una camisa estampada con moño a tono -ambos de la firma platense <a href="https://www.facebook.com/CasaPupe/?fref=ts" target="_blank">Pupé</a>-, short de cuero bordó y mocasines altos bitono.</span></td></tr>
</tbody></table>
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Una vez terminado el desfile y después de haber hecho un poco de coolhunting a la salida, me dirigí al segundo show del día, que quedaba a sólo quince minutos a pie. El escenario de Pascal Millet fue el Mona Bismarck American Center, situado sobre la Avenue de New York, justo frente a la orilla derecha del Sena. Allí me esperaba una propuesta más sofisticada: así como en el salón predominaba el dorado, en las prendas de Millet se destacaron los diseños etéreos en géneros con terminación satinada. Como perlita, me tocó estar sentada justo detrás -<i><u><a href="https://www.instagram.com/p/BK8qHdhDxrt/?taken-by=asvof" target="_blank">¡click!</a></u></i>- de las excéntricas Diane Pernet -pionera fashion blogger, crítica de moda y fundadora de ASVOFF- y Catherine Baba -estilista, diseñadora y vestuarista-.</div>
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<br /></div>
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<img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBKpn8KZNFWJs6J6nPMEBv3E5OV3ig89bcLHommFSmJy3pzPcIzEtyTht19TTVaBs8Sroc_sfDb2BfpP2z1iltQRpLnVZI1plZGpndNdEpk8cs1qJw_eiOB0LKyuyAuIGNxW1QIbaGI8/s640/Pascal+jpg.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0Ry-6LoxoeYhVwKSd87Vf7Qv8ME0pLBTYI_342MO8AkgWcfmzLnzf2WZJ0nczUIiXNmAcF7O0R-n44lBX9BST5bCN-YljLGURZtM60eHzM9Alzb4-PEBBH6JRWyPYWNyiUpsldY3dNE/s640/ezgif.com-video-to-gif+%25281%2529.gif" width="640" /></div>
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<br /></div>
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Al día siguiente, después de recorrer Place Vendôme (¡y ver la llegada de Kate Moss al Ritz -<i><b><u><a href="https://www.instagram.com/p/BK-kIA-D7qC/?taken-by=pilimunioz" target="_blank">click</a></u></b></i>-!), estuve en las inmediaciones del Musée Rodin para ser testigo de la atmósfera previa a la presentación de Dior y capturar los looks que me llamaran la atención. Entre otros, pude ver y fotografiar a Olivia Palermo, Chiara Ferragni, Arizona Muse, Sussie Bubble y Christian Louboutin. Pueden ver el coolhunting que hice en mi página de <u><b><a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode/photos/?tab=album&album_id=1138105476284358" target="_blank">Facebook</a></b></u>.<br />
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAci-81H7GF081Ct6-lEzERYhLublrM1hAxfJ4VtztNA5BpgW_X1CEmwz95ycbEn9wFNrZ0JP_-xtypoiqCcLGjkHEt3_LOJZ_T0Arjs_17ZiQxzPQvjac7Hgcrovk8UnzWwI-F-qzvjs/s1600/before+dior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAci-81H7GF081Ct6-lEzERYhLublrM1hAxfJ4VtztNA5BpgW_X1CEmwz95ycbEn9wFNrZ0JP_-xtypoiqCcLGjkHEt3_LOJZ_T0Arjs_17ZiQxzPQvjac7Hgcrovk8UnzWwI-F-qzvjs/s640/before+dior.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La modelo Arizone Muse y la socialité Olivia Palermo acompañada por su marido, el modelo y fotógrafo alemán Johannes Huebl, antes del desfile de Dior en el Musée Rodin.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de pasar un sábado inmersa en la suntuosidad del Château de Versailles y alejada del fashion system, el domingo me tocó cubrir uno de los eventos más esperados: el desfile de John Galliano, bajo la dirección creativa del británico Bill Gaytten, en el Lycée Carnot. Delicada y rebelde en igual medida, la colección estuvo marcada por prendas de caída etérea y géneros translúcidos, hombros al descubierto, sastrería en gamuza, tocados de animales en papel maché y los acordes de Nirvana. Tras el <i>show</i>, y un poco de coolhunting mediante, pude escuchar a Gaytten mientras era entrevistado por medios televisivos y acercarme a saludarlo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpbbKNlm6BJmsj3LDqSYyQPPaWx6pUeu1uYy2dxvoVSmTKU6QWiEdmZt4Ge7H639TfGbHNKRvibISIdZBIfOeCJHX80WjlfLjzHzJUuEA_bOheZBsL1IbRycjRnGK__QfcwqKmF68Wj0/s1600/IMG_4953.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpbbKNlm6BJmsj3LDqSYyQPPaWx6pUeu1uYy2dxvoVSmTKU6QWiEdmZt4Ge7H639TfGbHNKRvibISIdZBIfOeCJHX80WjlfLjzHzJUuEA_bOheZBsL1IbRycjRnGK__QfcwqKmF68Wj0/s640/IMG_4953.JPG" width="640" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiInOj6Q9J3pNd_YyEs5B4beUO5DDgBCkQSQjyhPnjmzHXxZ2rhVrTBFybgvZVlaN9wPG3njQ1_CKcZp3NvDqiGhJFjYiiKbQx2ZMeRNQCnpfUE2MNUYanq8g44ThEVWbqx65ScrF_NgNU/s640/ezgif.com-video-to-gif.gif" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVfNW25kjA3D7qO7MYGXHAiSPBWGMCa17ZuZC6gbylcb2_h4i8FNSkwSyzovOdxx5BB_ykCBvISDMewXcoptNWMcMbpWuHaPIPn6rmRSPRKxGriwEhEKJ9I_3eLIRu1zt2Bw_fXe4T_48/s640/john+galliano.jpg" width="640" /></div>
</div>
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</div>
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El último día de mi estadía en la ciudad elegí el desfile de Valentin Yudashkin para coronar mi primera experiencia en Paris Fashion Week. En el lujoso hotel The Westin Paris - Vendôme, a pocos metros de la Rue de Rivoli y del Jardin des Tuileries, el diseñador ruso presentó una colección ultra delicada y femenina con acento en los colores claros, las prendas de temporada -tales como la <i>bomber jacket</i>- reversionadas en clave <i>chic</i> y los diseños de noche con apliques metálicos y <i>paillettes</i>.</div>
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sXfLCfRixcg1E0CXCvxkhyphenhyphenHp7cNorgsrjZ6fV6F_SbN2mjhAz2zrfHQmTdnthmY8lmbN8_4MDwjAwymZiAs30h-vL_-1UHva-akA4HuP_DDQV1IkS1f-KcUbiXvpTvrkazrC8MOcz9g/s640/yudashkin.jpg" width="640" /><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En suma, fue una experiencia ciento por ciento positiva que espero que se repita pronto. Entre otras cosas, para la próxima aprendí que, aunque uno intente organizarse los horarios con antelación, la verdad es que es casi imposible cumplir a rajatabla los objetivos iniciales debido a que en la previa casi siempre pasamos por alto detalles importantes como las distancias y el transporte, que hacen que en el momento debamos replantear nuestra agenda. En esta oportunidad, creo que supe organizarme bien y lograr un equilibrio entre el tiempo que le dediqué a la semana de la moda y el destinado a los paseos más turísticos que compartí con el grupo comandado por Mati de Tendenciera y Thelma de Descubriendo París.</div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-65966937717228961782015-03-26T16:10:00.003-03:002016-05-13T11:23:48.729-03:00Rosa Skific y su trabajo en conjunto con Tramando<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSda0X9adaostQxufON839oS4zAeyUgFWyeDD0zIiQsAH8p8wW8Etawz97MMmEH1zfsd68MbTr7zPzwapTCanMEPYclGtiMjesPVcq4kBWNCtC5D5hzPGsKAX3KNWcA6zATPkqqkMwCpY/s1600/11070931_10153180869898674_4037973630123481854_n.jpg" width="640" /></div>
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<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
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Hace ya varias semanas, la presentación de "Bosque", propuesta Otoño/Invierno 2015 de Tramando, dio comienzo a la séptima edición de Designers Look BA en el Tattersall de Palermo. Hice la cobertura del desfile para Mercedes-Benz Fashion Week México -pueden leer la nota <a href="http://fashionweek.mx/el-bosque-grunge-de-tramando-oi-2015-dlba/">acá</a>- y también charlé con la artista visual platense Rosa Skific, quien trabajó en conjunto con el diseñador Martín Churba para la colección.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cuál fue el proceso creativo de "Bosques y Caperucita-Otra", serie que inspira a la nueva colección de Tramando?</b></div>
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<i>Vengo trabajando en los dibujos de la serie desde 2012. Algunos de ellos, forman parte de la muestra BOSQUE curada por Máximo Jacoby, quien invitó a Grupo Huevo -que integro- a exponer en Espacio 17 - Arte Contemporáneo. La serie fue creciendo hasta el día de hoy, que llega a su final, después de haber pasado por dos exposiciones más, en Uade - Art y en Hotel Desing Goransky.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cómo se produjo la alianza con Martín Churba?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>A comienzos de 2014, le acerqué a Martín algunos dibujos de la serie porque intuí que la obra podía crecer en Tramando, que de la mano mágica de Martín podía alcanzar otras pieles. Todo fue muy extraño pero, a la vez, real y concreto. Martín me explicó que solía incluir cápsulas con obra de artistas dentro de sus colecciones y le respondí con seguridad que esto daba para más. Él me contestó llanamente que sí, que lo iba a consultar con su equipo y que me respondería. Así fue que empezamos a trabajar.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cómo llegaste a él?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>Nos conocimos en los noventa, cuando Martín frecuentaba la estampería de su tío León Churba, Gris Dimensión, después de la facultad. Además, el hecho de tener muchos amigos en común y de ir por los mismos caminos del arte y del diseño fue creando un lazo afectivo que hizo que contempláramos la idea de trabajar juntos.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cómo definiría el trabajo de Churba?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>Lo definiría como el de un chamán entrenado en el ritual de la belleza, que marca una reflexión de su vivencia sobre la escena de la representación de la ropa.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #444444;"><i><br /></i></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8P_jcPbV3B9esWOM2fRK268C9e3M9TpbsFtW-Qzkx4d-NEAZZpTP42qx4N7DSSfDFCOjNEsv8SMTMX8ifoN6YgG6bxCse6Z7iWjK4goybMeA9S3LLLh4cnLo2_mTmoQhVTIHPqQKlOmc/s1600/Rosa-Skific.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica neue" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 19.5px;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><i>Archivo personal de la artista visual Rosa Skific.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Qué relación encuentra entre el arte y el diseño?</b></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i>Para mí, arte y diseño muchas veces pueden alcanzar el tono de la simultaneidad, que tan claramente expuso la gran Sonya Delaunay a lo largo del desarrollo de su obra simultánea. La colección desde el primer momento se instala en este juego, traza un mapa conceptual, transita por las imágenes textiles de los bosques medievales y sus flores, por los tapices de verdures de Aubusson, por tapestries y por distintos mundos fotográficos que fueron surgiendo; hay una documentación contextual fuerte y disciplinada. </i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cómo se refleja la metáfora de Caperucita y esos senderos desconocidos que ella transita, en la colección de Tramando?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>Esta Caperucita distingue a un personaje que habitamos y que está en nuestro imaginario mutante. Esta Caperucita es lobo, bosque, casa; y su atuendo-piel la visibiliza femenina y deseante. Olfatea la libertad fusionada con los claroscuros del bosque, una metáfora del transitar el ser mujer.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>- ¿Cómo influyó su rol de diseñadora textil en la colección "Bosque"? ¿Dio su opinión con respecto a los géneros textiles?</b></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i>Mi campo es la imagen, lo iconográfico, desde allí Martín crea otros mundos de texturas junto con las texturas originales. No dí opinión con respecto a los géneros porque son su reino. Este viaje lo lleva a crear un mundo grunge con esplendor renacentista. Quiero agregar que fue maravilloso trabajar junto con Martín y todo su equipo, donde nunca hubo un "no se puede", todo encontró desde su notable percepción la materialización soñada.</i></div>
</i>Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-47787378397340897992015-03-06T21:19:00.000-03:002016-05-13T11:36:23.424-03:00#MovistarFreeMusic + Ringo Starr > #CoolhuntingExpress<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmx212GuNWXb-nEJYjZs8hyphenhyphenQILhvWttOUURNOzT9mAi7Z9QjQhEj_sVgZhcsZBGKQjOkjNKI61phahyhgT3kP1Fo0PSL5wXm-vFqbxZHSWrDNpg1GToQI4uU5c3CFYRxoKWHtpSGmHLLw/s1600/20150301_193607.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Previo al show de Ringo Starr, el domingo 1 de marzo la beatlemanía invadió las inmediaciones del Planetario de Buenos Aires y se vieron en el predio varios looks con clara alusión a la psicodelia sesentosa y a los Fab Four.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
> Bandanas en la cabeza, chaquetas motoqueras customizadas, remeras con inscripciones referidas a los Beatles, camperas de jean con pins rockeros y gafas redondas a lo Lennon, en mi #CoolhuntingExpress.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4k6od6j27a9u8cZXKRNSfWJdeH2rvdQgQ1ha3nCbM5DH60kcmljkJHHxYYeRpdA3U-sJ8U38sTD5JeQXB1uSBdyQgeXAEnP7N4817MD5v32IA0FaJqadYi-bePhu9e7RQE6yCam-RV8/s1600/MFM+Coolhunting+(1).jpg" width="485" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kgpRaaHbMppHOxknGcnJb_h9j7r9U9_B5uJLenFpPlO3Xnw7eRqUIkglViWLASsQTc9vAIFQEruqWWT3WavO0gzC4tO9sKs_huMeov0WIpJXubE65tDpPDdPdRFB71unRaf4Xo_-Snc/s1600/MFM+Coolhunting+(2).jpg" width="482" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgQ2cCY_oZc0wQ11d1kqryQds9dRdrIv4O0dbJhyv1ERD360fSy61mYeleN9T05mhQ-qlIdqYGrGqRRbF6th0_CkquyrtfLexQAPAI7H9Q7EeWSuW0yJ7ZUQYGJEAStW2fTYis0CM2Lg/s1600/MFM+Coolhunting+(3).jpg" width="480" /></div>
</div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-73692032283741543152015-03-05T03:57:00.000-03:002016-05-13T13:49:36.224-03:00Este verano...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimmEahg_OrWqVjPkYPFpbqd6GQpN36hxJ11qUa2NcH249Yfj-tdEDvnr69KN8HDIwvI0-VxHIzzxkSatNbMT70rDqeOKuv_GQal7zWrKhcy0eUKQG0R3XV71j0mSl_xZWtCSjpX3GwYD4/s1600/PM6.jpg" width="640" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
... cambié la playa por la sierra y la actitud de relax por el espíritu inquieto que requiere el conocer nuevos lugares. Recorrí las provincias de San Luis y Córdoba y descubrí decenas de pueblitos llenos de historia. Caminé entre sierras rocosas hacia hitos turísticos, me bañé en ríos y arroyos, junté muchas piedras de distintas formas y colores, me separé -aunque obligada- de la tecnología y conecté con señal óptima con la naturaleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi bolso no distó demasiado del que suelo armar para ir a la playa. Para el día, varios shorts, unas cuantas remeras de algodón, túnicas y camisas, tres bikinis y un traje de baño enterizo, algún abrigo liviano para cuando cae el sol, ojotas y zapatillas con suela de yute. Para la noche, blusas, vestidos camiseros, campera de denim blanco o de hilo y sandalias. Mis imprescindibles este verano: gafas redondas espejadas y pulseras, anillos, collares y aros de inspiración gypsy.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWLelTdOHcOD-oKyN6ggYRToSzji0GEP2bNyNtnzBNd8Ka6yalCN5tqz9LW140nGn8bw1O9vVwFBCeYsvNzaeR1LpQcDuXU8BITFVxLvzsN428e2mGVMUK2Fgi0TygGIM6pIbdh7KsAI/s1600/PM4.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQggWm9s-a64HnNFea5YFRuCLKyPwuPULkmlD0hh_8jqdI0lLvL9pKQ2oKnJUENQip2fwhUHPddF0k7cIc43UFLM4r9iziseTkumYO-QfJhd_zknHrc8B0_LyHXLTVj2cEV-6V4oe3N2E/s1600/C%C3%B3rdoba+(6).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaULROsYlNtMMTIpBDQCEwKE6TtR-7rS6khQHYAAlzM1FLXpfK-pilWU3a71DcXSf2oMUOUnuI6YK9NCHLWYE-813kw6ifwQRE2487xpIdCWwvdsjOFIXh22Eox63G42kz5_QTmre0qzs/s1600/PM2.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnfYf2YdEl2r6xnTR3k99_-5L26Qz7PM0zCcDFwVDEv0N4QB5i9voBkQ5EBqPyjZqJ4KUw3suCEQGT6IrN-RcjnBengdcNc_NX7cPA-KLJfL2PDGo7AimaCDH_IbA36tPddSc949yvnE/s1600/POMELO_20150216203701_save.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBN-uz2TuURZyWgeqJxInh2IcI-kVz8ZQB6JG0y3FQfiz9nuUBHs1OvzRYFP0nM4LOBbkao2ydKyGD1_3EbikDBreFfidP1JQocZMnUyozMoWs5PgdSqQC4VvucbUd1mE2MiHwxmPc24/s1600/14.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxPWxTLIZy1U8Tn06EwQ40FExnDpwmlLviJZVyYmDdEbyDQc4DnN1chfbMj9a9q-12B8x-c8sqfzjbIqIjZvhqyTAfo9HNpfsnfPLSmnFRfGyWKJpuBORr0gBIkxg_cR-GJ5gg7I9JMic/s1600/C%C3%B3rdoba+(37).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2lS8OiWKoxzsTyYs4jusZ7zb5zNsuvKsPMbEXMmiSINTntpzpTtPqlchi1wclA5ctJ_zgnbW8u7tfpgmPXGWw0fVPSjZfDPkeV2fcgUepcMRjMrl5mlHAKjQ2qlH-ffPaFA3EcMAdQU/s1600/PM3.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVHnkYbCSg9H9MJH9Y7oVuZOH8u6Xi29rcuTH_4E2gbsughJONTVAw4la622_GpofyGZBBFuiYoAk_gHLxWnRATk7DsLsBKEXHyXf64RspLyQ2mpL-oDMDcfV0EoK7CEqhj27IcgEP9gk/s1600/PM7.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<div style="text-align: justify;">
Aprovecho este post para admitir que me está costando actualizar el blog y decirles que, sin embargo, eso no significa que me aleje de la labor bloguera -sólo que, a veces, me resulta más práctico el microblogging que proponen las redes sociales-. Pueden likear la <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode">página</a> de Pilar de la mòde en Facebook, donde diariamente publico coberturas de eventos, recomendaciones, coolhunting, hallazgos y demás.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También pueden seguirme en <a href="http://instagram.com/pilimunioz">Instagram</a> -un recorte de (lo más positivo, ameno, instagrameable de) mi día a día > #quéhago, #quéveo, #quéescucho, #quéleo, #quévisto, #quécomo, #quévisito, #quédisfruto- o en <a href="https://twitter.com/pilardelamode">Twitter</a>. ¡Los espero por allá!</div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-60269409852762367492015-02-26T17:41:00.000-03:002016-05-13T11:44:10.679-03:00Cuidado con el perro - DC Invierno 2015<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYvj6LuJsk82HZLKMuUhpC1hHjBnyIuKkWDnPdnHvH5a-EPWgXEwp9Q0P-AsTBOk8F6quIA4Vh62VVLhJZ7s_5w0NttvSu-FLxVOZuIjR5a-wuzTYHCACNLPQFnIjrNjdYVm6_6MrkHZw/s1600/DC.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="background-color: white; color: #444444; font-size: x-small;"><i>F. Nicolas Delle Ville & Marcos Mendoza Saavedra/ E. Kei Pampillon/ M&P. Jose Herrera.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo que Edu no dejaba de coser pero, entre frase y frase, detenía la aguja, levantaba la mirada y llamaba a "Piru". Con la incertidumbre de estar frente a mi primer entrevistado, a mí me parecía escuchar "Pilu", hasta que me sorprendía la presencia de un simpático perro que movía la cola casi con la misma cadencia con la que él enlazaba una y otra vez los puntos de la prenda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era 2011, estaba en primer año de la facultad y había ido a la casa de <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/search?q=edu+de+crisci">Edu de Crisci</a> -diseñador platense que hacía poco había participado de Project Runway Latinoamérica- para entrevistarlo en ese lugar tan suyo en el que se mezclaba su vida, su trabajo, su pasión, su bardo. En un quincho devenido en taller, que tenía una gran mesa donde había lugar para las telas, los figurines, las máquinas de coser y el mate, Edu preparaba su colección Black Crucero y también jugaba con Piru, ese can que durante 14 años fue su compinche y que ahora homenajea en la colección Invierno 2015 "Ciudado con el perro", presentada en La Ciudad de Moda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDKQfoteUYAgmPqjsOFmjiOe6GDEwXOhhyphenhyphen0gpBb7de7OESsOofrr3XdheY5tq8Y2fWNtMp4KXtUbvWrgkDPxibV5E3gEts3fMewvKzwZkYl4Oph3Mhl4rKXy2sVRQpjqhXWofwb9AxO4/s1600/DC1.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gZWTTyyBWZkeoubxRiizDaAjXfqPL1MqhmwCQJ4NhXQTBvT0BxsW2kh3UCaRWsG8Bkz1V0tYjUQOExP6frjWOb159VcJ8nCYeNkaJLhxt95ukI-MOsDeR7hjSpZa00KAwMyb-VOdDpI/s1600/DC3.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXnJU2_bCXLJWn3PoSTSysVlOtV7W6uDDZ8n_cyQwb6mf2B1u9jPSbOxrxVV3O9zGqZxXtfz37_UYj51Piw5BpLVBF7rad_0r0eiIIGFArioMEzJIr6JUBHYlM9OwyxdWk9iHNBY1h-0/s1600/DC2.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD_JinxgZ3mI9XZBNyN-GWWhZYI3kdQc2xd8YsKX3oBg3Ca1m18sJ-nX2oSna5c2uUsfGVxnjYFeQ0SkQdcW8E9sZktpdA-W3sBmfODQsuF_vrLWSWSXbqHqziaKYPqyBE3LfBIHO1hps/s1600/DC4.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<iframe frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/192923331&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-14224193832532231392014-12-01T22:10:00.000-03:002016-05-13T13:49:45.427-03:00La música vive en tu cabeza *y se refleja en tu estilo*<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprQRaje19TMxay5uKWKQECAbf5hay08-eghpWuyBKO25WxJLmqw6eQ2bEvhQUYdoeL7o6_LPGvEfT-5a8ZsNnZmVJ5-ecXuAk3TgRrhiNInPUgxirncqfxzDFfDGUyzOrUX_qEo9FNRA/s1600/CIUDADA_ENTRADA.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El festival Ciudad Alterna reunió a una multitud de #cabezasdecassette que se lookeó para la ocasión. Ph: Santiago Goicoechea.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El 22 y 23 de noviembre, <a href="http://www.ciudadalterna.com.ar/">Ciudad Alterna</a> -el festival de cultura rock craneado por Cuchi Calderón y Juan Pablo Morales, dos comunicadores inquietos y emprendedores- reunió por cuarto año consecutivo a una multitud de "cabezas de cassette" que, en el Circuito Meridiano V, disfrutó de dos jornadas repletas de música y de arte en todas sus expresiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El público fue tan variado como la multidisciplinaria programación, que incluyó recitales -Güacho, Los Reyes del Falsete, Peligrosos Gorriones y Mimí Maura, entre otros-, muestras de arte -"Víctimas del baile", del colectivo <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2014/05/filosofia-falopapas.html">Falopapas</a>- y presentaciones literarias -“La estrella primera”, del músico y poeta Palo Pandolfo-. Así, familias, adolescentes, jóvenes y adultos nostalgiosos -muchos atraídos por volver a ver a la banda de Francisco Bochatón-, convivieron en Ciudad Alterna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lookeados o despojados; en bici, en skate, en longboard o a pie; con el pelo largo, multicolor, rapado o con rastas; con tatuajes, piercings o la piel inmaculada; muchxs alternxs se dejaron capturar por la lente de <a href="https://www.facebook.com/ALDI.F.PH">Aldi F. Amoreo</a> y aportaron su look a la <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode">fan page</a> de Pilar de la mòde.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisB2dlKl5X9KL_ziiNGjMB4CUq-dPvtHBhH6DFMPic-QKBcaVJdgrLUd9LpPqNgPQN07ezsGsHVQjfCUrkRC34vLzLsULlyYIzGIjP-w3lA7WZDczbHR60R7QAGt3CErAxx0jzFxRbof8/s1600/Ciudad+Alterna+(3).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglj8YNO4nE_FSudDT3Ceu38IiEVRqfiDnOXHecjhaQwzMhO6TCVr7qfB8i53zFSHHknBq9VpbI4gzrNYIqu1-W0WiorjTAv5IavSYKmOvNz7NSKOOcpM4TKkMCaLR0Vq6pRgw7iDIPrCk/s1600/Ciudad+Alterna+(6).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUTq4S_eIOfbehyApmtMu7S6sLsindXsbXCoSnLgzDP-8KFriEl47ycqtIRgoDzgqHAv9zS9A_Hj3FtUeomAhPzCW-Im7SR-6Dkjl-Kiel5aPHWVXGF6uFK8BnFL-ARAjCiZHt2BIScA/s1600/Ciudad+Alterna+(5).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFaCvN73nt-Gxi1pprg2xx76Cexv_jA65PxArepwrlIPiUzR58udJCuVreMvVjM19mnIDAefqVVPCMyqVh0LJz0_Z1-kd_Yhn28nWJSZOeE_qAI3fez_vBzROoB-QHRGvUWWphaPyANUs/s1600/Ciudad+Alterna+(1).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRufVFOALij6frB2pGWJ2StLsWqKYXbnfiVY7FC3FnTad9py9I17YmqvKkBzrMW1IYHl3nuaXvo-SVDDdIIYX4DUjS0YJzdT5IQwPzyriCJGZkBAWqIwHKraR1JtNQfUFD23jNIgrdcZ8/s1600/Ciudad+Alterna+(2).jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj54GymnENK74lCj2-IhL0q56PKS0xYg5iZtTcadIfzMAkW0HaDDKHS_YwiT5VdXJ6gIEMt8l6dB8bvpZhUYb-KBxpuxF3o_tdSIb3PjNGF91lHLULH3omudWqV8yyq45B8Fzg4PEcJH7s/s1600/Ciudad+Alterna+(7).jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
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<br /></div>
<b>Mi look x <a href="https://www.facebook.com/pulpstore666?fref=ts">PULP STORE</a>:</b> Remerón Beavies & Butthead (Go Loco) + short negro (Strip Denim).<br />
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<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8AzYgJ4POUV86HSgBcxGTayU996v-4HJS92m9Mz0uHwjEkG_EG31kqd5MV4lS_L5dDZ7ZCSq0SalDBBg_8wxu2Ju7-_mWrZLquBqg9z7Tm-5v_crYw9KhPDdF0nkiaNM9L45vgPYBFts/s1600/10443092_745409132220663_4544514073303307931_o.jpg" width="436" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<b> • Los invito a que vean el resto de los #looksalternxs y que le pongan 'me gusta' a sus preferidos > <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.744862085608701.1073741864.163513617076887&type=3">ACÁ</a> • </b></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-90392533611281297952014-10-29T18:31:00.000-03:002016-05-13T12:12:15.038-03:00PICURHUNTING: De coolhunting en #Picurba<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvvECWizEmdI89cRAzVTya9U1jY8H_vURfAFo9cGlI78FHUDCuCMjTRzLS4lQbc_VU3IAabCjALj2WeWgyvAp_1evbpPGxUph3nMbGE3HR1_UR6oGYnXccsAFRd39xTamfPLwb8-LoVQ/s1600/1919646_522758284535492_779105357993542056_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La primera feria gastronómica de La Plata se desarrolló el sábado 25 y domingo 26 de octubre, en el centro de City Bell.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.facebook.com/Picurba">PICURBA</a> fue un éxito. Todo salió como lo esperábamos y aún mejor. Nos tocó un fin de semana divino -aunque, quizás, demasiado caluroso-, la propuesta gastronómica fue súper variada, la convocatoria fue multitudinaria y la aceptación del público, total.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como parte del staff, para mí fueron dos días intensos de trabajo pero también de disfrute. Entre posts en las redes sociales y cuestiones organizativas, pude hacerme un ratito para disfrutar de la música en vivo con amigas, tomar un jugo de mango y naranja de Market Café, descansar en la plaza con mi familia, comer algún sándwich gourmet de El Arbolito, escuchar la experiencia de talentosos chefs, probar los snacks liofilizados de frutas y verduras de Snat y, obviamente, cazar los mejores looks del Picnic Urbano junto a <a href="https://www.facebook.com/ALDI.F.PH?fref=ts">Aldi Amoreo</a>, que me acompañó durante todo el fin de semana.</div>
<br />
<u>Les comparto una selección:</u><br />
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFVd_q9dmKZuRwqhQrdw7YpHgAjczbXQNoMlTvGtVsqw0TE4j0hqP6Lzff-yUWuFDKIQWMjZBsGPMa0m2vRvoHKEFEMrCZnEjuQejxhU2fyx43Vj5bG8XvAuSxYk1HrA_FfokccatvJEg/s1600/3.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43hOQ5z3uoMULamgZ-1NRT-NEFm0kn-H6KRjKAS93SVDYKRp5Ru3AzlwoalPVbleDQcbTX3Cj41PPbVSAAxRhe-4tJmP0NcNot5I55rghPIdxkCXAiv9G3kCg33KhYvolZhvAjWvH_pQ/s1600/chicas.jpg" width="640" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TQXz_dbL4H3WnxO_-_zfkL7-At7O6UW7_viUkfDQZ-F3aGoGVXePRc_84EWlk8vAIv5KTYpyP6d36d6ZyxOt7TWfzKR1_oxz4tVRftDQ53LoUH7MPiKyIHFups6JcA5h4Tzf3zh9sKg/s1600/DSC_0164.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Con el genio de <a href="https://www.facebook.com/laureanodriussiok?fref=ts">Laureano Driussi</a>, platense que participó del programa Masterchef.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbS0xhs1hYGkcc1sReUpsRFTLNpnlxklScckn3TqU61AiNVcNfYDYP6rOLB1qkUjw-wBvWVybSFvbpNbkqUcoS2CeIk9WqAXG4MZjIc5qevjotISBPujJIWi2ARvdbAsDYxb8-1KmZ_AM/s1600/chicos.jpg" width="640" /></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINVgucoTPuQopKlaNZg2ffFfiRLFxKartS6RxXw4PWFIGDNgTudokW2vbzcFCFP_CCJE-meh-QBV15NXpy6n2bg5FMwRgbypKGBItPTVsgNKKMz6PPR7mmkPWfsCALOXPfHAQ2_11gC8/s1600/1.jpg" width="640" /><br />
<br />
<b>Mi look picurbo -día 1- por Cook:</b><br />
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3zpvEGChSyKJITOrGuy2PLqD7QbTSpkYdJEeIU-SMjIo0KRdulfqoULvRH8_2mjsMSbhAvJ8jsvY22Mu759yca4eKGoindZ2w8umjlbjsanBGe46JYLHogH8qSRFT-aqRJstqm9OKOY/s1600/DSC_0070.jpg" width="438" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>• Los invito a que vean el resto de los #lookspicurbos y que le pongan 'me gusta' a sus preferidos > <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.728844053877171.1073741863.163513617076887&type=1">ACÁ</a> •</b></div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-91935261488071015692014-10-20T09:00:00.000-03:002016-05-13T12:11:50.959-03:00#PICURBA: ¡La Plata tendrá su gran picnic urbano!<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqiT21z-1ps13COvBJSDjf1H4DADPAUdA2pdTUKOIQUdKzQeh_MK3A1pxIOK6o52y-jxQFCx0lXsJ4Vl0sUYe_XQLvUmk9SAaLdJYZadyBXHhggVlbyljVHOSCsVYjDKZE1JtAsbhifkE/s1600/Imagen+Picurba.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Agendate: 25 y 26 de octubre > PICURBA, un gran Picnic Urbano en City Bell. </i><br /><span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small; text-align: justify;">-</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En una era en la que el filtro fotográfico disfraza y el numeral nomina, términos como #foodie, #foodporn, #foodgasm, #foodstyling y #foodspiration se instalan en el diccionario del celular. Sin embargo, la comida se convirtió en un objeto fetiche que no sólo ocupa el “inicio” de nuestras cuentas de Instagram sino que también es protagonista en canales de televisión, revistas, suplementos de diarios y muchos otros espacios que alimentan nuestros ojos con propuestas ricas, saludables y sustentables.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPmtN70rBgWnIULXb6DaYrAYeFM0ekrjPsaOSm1Q6O3EhrLdlA2lz4Df65dUL5tTMTxfkOVP06KSq2CzpUgkdUrt-kCNK6u-ema-nDKG4nNB5AwtbLSIHFRH6FVh7JzYGf-xIbIuKKfM/s1600/rabano_texto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPmtN70rBgWnIULXb6DaYrAYeFM0ekrjPsaOSm1Q6O3EhrLdlA2lz4Df65dUL5tTMTxfkOVP06KSq2CzpUgkdUrt-kCNK6u-ema-nDKG4nNB5AwtbLSIHFRH6FVh7JzYGf-xIbIuKKfM/s1600/rabano_texto.jpg" width="200" /></a><span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span>Para romper la barrera virtual del boom gastronómico y bajo el lema “Buena comida. Buena vida”, nace <a href="https://www.facebook.com/Picurba">PICURBA</a>, la primera feria gastronómica de La Plata, que se realizará este fin de semana en un formato poco convencional dentro del rubro: un gran picnic urbano en el centro de City Bell.</div>
<div style="text-align: justify;">
Reconocidos maestros de la cocina darán charlas y presentarán sus platos, más de 40 emprendimientos –entre los que habrá restaurantes, delis, pastelerías, cafeterías, cervecerías y demás- ofrecerán una amplia variedad de propuestas, y varios foodtrucks –esos carritos de comida móviles que son furor en las ciudades más cool de Europa- aportarán su encanto vintage al encuentro, que también tendrá musicalización en vivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y, como en todo evento hay moda, ambos días de PICURBA estaré buscando los mejores looks, junto a la fotógrafa <a href="https://www.facebook.com/ALDI.F.PH">Aldi F. Amoreo</a>. Después serán subidos a la <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode">fan page</a> del blog y los que tengan más "me gusta" ganarán premios de las firmas amigas <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2014/01/suicidal-trend-lifestyle-since-1986.html">Suicidal Trend</a> y <a href="https://www.facebook.com/WoodstockStore">Woodstock Bohostore</a>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBcjNwyQj72UIt93F_VYsZwiOIfpXEZvRgNhNMqXey2eXuu8G-5w7pGr6e1F5-Kpwyk1gtAlDvCk_WqP4p5z4PlCN69VKO_kI7BvEvWqh-WcnSBvozYdW91zIZQl8xhoKEYaFHwIw_ORE/s1600/Flyer.jpg" width="640" /></div>
<br />
<br /><b>Les dejo la invitación a esta gran iniciativa y les sugiero que se vengan bien picurbos ♥</b><div>
<br />• CUÁNDO: sábado 25 (de 12 a 23 horas) y domingo 26 de octubre (de 12 a 20 horas). En caso de lluvia el evento se realizará el siguiente fin de semana: 1 y 2 de noviembre.<br />• DÓNDE: calle Cantilo y Jorge Bell, hasta las inmediaciones de la Plaza San Martín (City Bell).<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<div style="text-align: right;">
<b>¡Sigan a PICURBA en <a href="https://www.facebook.com/Picurba">Facebook</a> - <a href="https://twitter.com/picurba">Twitter</a> - <a href="http://instagram.com/picurba">Instagram</a>!</b></div>
</div>
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<img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG_f3uwUh91c3gErr0RWzlpBNZs4haumYTWaXAFINKPehg24yXWlNCMr96cNXMjsSRnKufITRkmewI0NgvRc7eVJxzRSsAiqrZMaxIeC0HVxzzLGJzPPgvmFxkU73yoeCMJuKanJ1J3zc/s1600/2014-09-28-16-14-56_deco.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
El 28 de agosto a las 11:00 me enteré que Turf volvería oficialmente a los escenarios durante #MovistarFreeMusic, después de siete años de ausencia. El 28 de agosto a las 11:00:01 supe que iba a hacer lo imposible por estar ahí, pegada contra la valla, bailando "Loco un Poco". Y así fue...</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNXymgFmNbFQis32XflzYAM52VTyb5HFPgP8O7gfAr2WzR9k2jY08kuOrX9S3ori_sQQX-qXbCJEP2mp3cskA2dnUhrg1PGTLHVgfvogiqKrnwnZwd1bvULSgEf3LbWn1iS4JL3PsLRNE/s1600/mfm1.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Así como en el verano el leitmotiv de los #EventosEnComunidad fue #GrandesÉxitos -cobertura en MDQ > <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2014/02/movistarfreemusic-grandes-exitos-mdq.html">acá</a>-, la consigna que convocó a la esquina palermitana de Figueroa Alcorta y La Pampa el 27 de septiembre fue #CelebraACharlyGarcía. De la sumatoria de 1 escenario, 8 horas, 9 bandas y +60 canciones, el resultado fue una jornada primaveral a pura música, en la que se rindió constante homenaje a uno de los precursores del rock en español y leyenda viviente de la cultura argentina.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYPIMGGA9bclvwnh95hHgRptaGffQ0Z3qp78ZPmN5VdLLC7K2Olq5aEA75zRlQ9bSyucBV2ASckw-vQimihEcdaGMlZbENh5PFeeD5X90XC0HQLGcyJekW62OvxzI6PRGA1E5RvnBMrSs/s1600/2014-09-28-01-04-10_deco.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Fui con mi amiga Rocío, fiel seguidora de Charly, que ese mismo día festejó x 2: su cumpleaños y a su ídolo. Juntas, sentimos el power de bandas emergentes como Pilotos e Indios, nos fascinamos con el súper-estilo de Ministerio de Energía, bailamos al ritmo ochentoso de Virus, pogueamos incentivadas por el agite de <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2013/07/una-cerveza-con-mi-idolo.html">Joaquín Levinton</a> y Turf, nos emocionamos con el cierre de Fito Páez, en fin, celebramos la música... Aunque, también, nos salteamos dos o tres recitales y aprovechamos para tomarnos un break, digerir cada instante de rock y ver el ensayo fotográfico del reportero gráfico Maximiliano Vernazza.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYYE15BI_H5wovv6ofVVnT6C8Qtts_KuMwDAmM3-y4U4pcQ6LctcP-Src9QFum2EeJgw7KhKj24vHD96a6CZWY_Op_6QAdXK96SNxNXlPaGm_AQAqLn7Aongq6ztQ9tAtcw_N2hCt9uw/s1600/2014-10-03-11-19-59_deco.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo previsible hubiese sido que la sala de prensa tuviera guiños rockeros, por eso me encantó su ambientación lúdica y primaveral. Juegos de living blancos, centros de mesa cítricos y florales, almohadones divertidos y distintas referencias a la cultura oriental -como budas, grullas de origami y sombrillas de papel coloridas-, la transformaron en un espacio cálido para descansar y confortable para trabajar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU3QoUhdn73cGA13GLGznylzGfnpmJhmLrVa0LuLzfLzWT-YZEG0OqmwjtB_YkgAIxbjAMb9nDFjCEl31E9-2PVAJDSh4gYRi32-ocSu7ZgYtP8-mO6iNZNdEfnbZlqVyNzX_C02cENJQ/s1600/MFM.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien el festival estuvo lleno de momentos emotivos, sin lugar a dudas MI momento fue cuando tocó Turf. Escuchar por primera vez en vivo muchos de los temas con los que crecí y ver a Joaquín tan feliz de volver a su formación inicial -no es noticia que esté "eufórico" arriba del escenario, pero sus continuos chistes y arenga llamaron la atención-, hicieron que mi sonrisa fuese imborrable durante los 35 minutos del show y en las horas que siguieron.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs81h2oHl4nIOtq8V5hMW68kqavyEMP0bKNAiKrNYByJgheAnpaSA94ZOwgmy3zTTydJDbZ6l66lJCPZ-2TlhsQw_Bkse7DhOjob-13N_604Owqt2DbIGotF4leZeRwjtM778vvA5OmiM/s1600/2014-09-28-00-50-31_deco.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>Hasta acá, mi nota "de color" y en primera persona del #MovistarFreeMusic. Si quieren la otra crónica, más completa y reflexiva, pueden leer "<a href="http://revistamock.com/no-digas-mas-celebremoslo/">No digas más, celebrémoslo</a>", en Revista MOCK. Say no more.</b></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-56847291384967473372014-09-26T14:46:00.000-03:002016-05-13T12:49:21.004-03:00El jean, más vigente que nunca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew5F6Ht0VHJg2yiCD3cXwY8iHk7Vv242pCUikQa7kl9e4rrqb4gll5ll4xZ2VZ-0TXpnmJcgP3wxWmRFZMhHJf05odfpBw9lZN0kvyveONN-Ivaihu0kZ4qh6OQsVsRAM6_KnzufBqMM/s1600/DSC_0028.JPG" width="640" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Blusas de seda con trabajos de pedrería, trajecitos con estampas arty en colores pasteles, sandalias con apliques de gemas y un sinfín de prendas y accesorios en los que los detalles marcan la diferencia hacen del local de #JazminLaPlata un paraíso chic. Sin embargo, hoy todas las miradas están dirigidas hacia una mesa que exhibe siete jeans de distintos cortes y lavados. A su lado, Ana Torrejón agasaja a las clientas de la firma en un encuentro exclusivo en el que el #denim es protagonista.</div>
<div style="text-align: justify;">
La directora de Harper's Bazaar Argentina es delicada, pero convincente. Habla suave, con mesura, pero su mensaje es rotundo. Cada una de sus palabras tiene peso propio y forma parte de un discurso cuyo engranaje está perfectamente articulado, sin titubeos ni frases de más. Como diría Flaubert, tiene le mot juste, la palabra indicada para cada momento. Por eso, cuando dice que el jean hoy está más vigente que nunca y que no tiene edad, condición social ni requisitos físicos para ser usado, uno no hace otra cosa que creerle.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con un look B&N en el que la nota de color la da su rouge rojo furioso y rodeada del universo lúdico de Jazmín Chebar, casi sin proponérselo Ana da cátedra y juega a hacer un poco de historia sobre el legendario pantalón.<br />
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk6LCdgDKM1od9hJRWv_Rg2Ov9JQ4j1J6hNDKKZTUZamjeOhoDYi6CysF2HMQhyphenhyphen0X-fhF1BqIzcAycjqM_yxqrThEhCqLJPpiFSPGU1okcbt-C99vod795MSTIJHNe9qGpkDGgRDhHTDU/s1600/DSC_0051.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
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<u><u><b>AYER</b></u></u></div>
<u>
</u>
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Se sabe que en sus comienzos el jean estuvo ligado al trabajo duro pero aún no hay certezas sobre su origen. Desde hace siglos, Italia, Francia y Estados Unidos se disputan la posta. Los italianos datan su nacimiento en el siglo XVII en la ciudad de Génova -en francés Gênes [yen]-, donde la pana de algodón era tejida con un tinte azul índigo procedente de la India. Allí, los marineros lo bautizaron “bleu de Gênes”.</div>
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Los franceses, por su parte, aseguran que su cuna fue la ciudad de Nîmes [nim], centro industrial textil donde se popularizó la sarga. Por esos lares se comenzó a hablar de la “serge de Nîmes” [de-nim], un tejido de algodón cuya trama estaba compuesta por hilos albiazules y era muy similar a la del “bleu de Gênes” -en la que sólo intervenían hebras azules-.</div>
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Dos siglos después, la sarga migró a los Estados Unidos y fue utilizada en la fabricación de toldos y carpas hasta que, en 1850, Levi Strauss comenzó a emplearla en la confección de pantalones para los mineros. En 1873 patentó, junto a Isaac David, el término “blue jeans” y, si bien su licencia venció en 1908, dejó un legado trascendental: aún hoy su prototipo es adoptado y reformulado por firmas del mundo entero.</div>
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Ya en el siglo XX, el jean se transformó en una prenda revolucionaria: donde había un jean había una idea fresca y controversial. Durante los años ’50, fue un bien de consumo apropiado por la cultura juvenil y utilizado como herramienta discursiva, símbolo de rebeldía y diferenciación del mundo adulto. Así, en “Rebelde sin causa” (1955), un veinteañero James Dean rompía las reglas con su chaqueta de cuero y sus vaqueros Levi’s 501.</div>
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En los años ‘80 la industria de la moda comenzó a tomar conciencia de su avance y de la competencia que constituía y, como una estrategia de marketing, en los ‘90 se decretó su inminente muerte, aunque resurgió con más fuerza que nunca. “El futuro nunca es como lo planteamos desde nuestras perspectivas en presente”, explica Ana, y agrega que es imposible fijar teorías dogmáticas porque la moda es una disciplina humana en permanente mutación.</div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADGeLlJVyv4bjG0PI80iMuL-uCQ4biUbeSp1UIYY0K7W-09bJRgl6nY-sjba0oC005z48qqOBvxXsbOs6Waqmug45bx9Qd6tO_BjsjOnWvn7gNZwXW66bGidkaOFuh060v7YjZ6blcLc/s1600/DSC_0052.JPG" width="640" /></div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxUCdB3N0reIAWpux6Y3pYo4E7XUX29KPWds8VPEu9rXU6jzr2YSX1xhI8m73ykDzGXWHCMNXsKQCy2wiPpiZJVAFxZoOmzNaxmtqaJCWzir_9oRwT_pUGRkIibSgNsI3dZsarj0p4e0/s1600/DSC_0059.JPG" width="640" /></div>
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span><br />
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<b><u>HOY</u></b></div>
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Según asegura la responsable de Bazaar, hasta los procesos más sofisticados y tecnologizados hoy guardan relación con las técnicas artesanales que hace siglos se utilizaban para desgastar: el chorro de arena, la piedra pómez y distintos abrasivos. El jean veintecatorce aún comparte sus principios fundacionales pero se aggiorna con las dinámicas actuales: tiene un discurso sustentable, indaga en la experimentación textil y fomenta la creatividad.</div>
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Es ecléctico y, según sus propiedades y cómo se combine, puede usarse en un picnic, un casual Friday, una entrevista de trabajo o una entrega de premios: “El protocolo del siglo XIX decía que en esas ceremonias había que usar strapless, brillantes y tiaras -señala Ana- pero hoy el brillante puede ser un algodón de excelente calidad”.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la era del “mix & match”, no hay prohibiciones ni dictámenes dogmáticos: el efecto monocromo del jean con jean es la que va. Además, se le puede dar lo que el sociólogo francés Pierre Bourdieu llamaría "marcas distintivas", mediante pins, parches y remaches.</div>
<div style="text-align: justify;">
“No nos van a cambiar las plumas ni vamos a camuflarnos entre las hojas de los árboles como los pájaros, pero la moda funciona para nosotros como una coraza que nos permite establecer diálogos oportunos a las circunstancias y estar protegidos”, concluye Ana. Todo parece estar dado para que esta temporada el pantalón denim se convierta en un aliado, de nuestro ingenio y buen sentido depende el resto.<br />
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<img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5YXbQ0CFqH_EYWOijKRD5ZzEhrMer35W8i9kBTvhRQk4Xx64wFjfnyDSzMrPX6yEbk5l-f7bJoTQSMnmMIPTg0eDFDVVRD4iZnt1qZ2QcueYXjQ7SUX7XVV4YVu5VLVq4K3AOejtv9_o/s1600/DSC_0043.JPG" width="640" /></div>
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<img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtXELYMUSPmmATIe7M8DuvdAE1BAYxMJ3RL_BLdXQwnlgraWqEQZY9fOQbxW5G6dXWigBjCZs933hz9AIoel6lSOOnPjhycobPbn0Eb5AVLyGAK_A631QxdVeprfTpxyjxKIOGiCs81U8/s1600/DSC_0058.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5XYr1bbcd6usmJ7dXPVf9LDy1w9W_Vr8yXNF2136VuFKpCejqnGSlamlNwDg_AMcUzf9bDsyd3yHnrdrLXksV0GjxjMfG0ouCUx-pMf0GpLRqZBEhbhDPDqonytXbbeJcSzbismbr0Y/s1600/10711282_10152372765159607_1280868760_n.jpg" width="640" /></div>
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<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
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<i>Un especial agradecimiento a Federico Valenti por las fotos 3, 4, 6 y 10.</i></div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-13192256390992530332014-09-14T19:32:00.000-03:002016-05-13T12:47:40.407-03:00Músicos iconos de estilo*<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJMyAuQGFa_1YHU4WKhXCLCBuFJLB5WPCXkEfmfpcq-eF1UMBPXtuD4oTBBN_gsCdxviqo1o3j0kuDa0kx1cGugjk32JJkmw-HAPxsqlD7hRi0iXUzRni4Ce1dA9ffG31_2YTIARI4Dk/s1600/Ula+Ula.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La vestuarista y productora de moda Lyla Peng junto a Emmanuel Horvilleur, en el videoclip de "Ula Ula" (2012). </i><span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small; text-align: justify;">-</span></td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
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<div style="text-align: justify;">
<i>*Nota escrita para <a href="http://revistamock.com/top-10-musicos-iconos-de-estilo-por-lyla-peng/">Revista MOCK</a>.</i></div>
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Como asegura la periodista Victoria Lescano en Prêt-à-Rocker, “la moda es la apoteosis de la imagen y el rock forma parte de ella”. Por eso, le preguntamos a Lyla Peng, productora y vestuarista argenchina -como ella misma se denomina, por su ascendencia oriental-, sobre sus diez iconos de estilo y, en base a sus elecciones, investigamos la relación de cada músico con la moda e hicimos una mirada revisionista de sus más icónicos outfits arriba y debajo del escenario.</div>
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<br /></div>
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Por el simple hecho de que vestirse es un hábito común a todos, desde el momento cero, la música y la moda fueron de la mano. Aunque más no fuera un pijama, a la hora de subirse al escenario o grabar un videoclip, los músicos toman decisiones estilísticas -con o sin asesoramiento- que a veces impactan y, otras, pasan desapercibidas. Nadie prepara un show sin antes pensar, por lo menos unos minutos y a veces hasta de manera inconsciente, con qué va a cubrir su cuerpo: hasta el músico más bohemio y despreocupado elige qué ponerse, en base a lo que quiere comunicar, a sus gustos o, simplemente, a su comodidad.</div>
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<b>Sin embargo, la relación no es unilateral: la industria de la moda también se sirve de los acordes para expresarse. Los músicos son de gran influencia para casas de alta costura, que se inspiran en ellos a la hora de crear sus diseños, los convocan para protagonizar sus campañas, les proponen bocetar colecciones cápsula o, simplemente, eligen sus temas para ambientar sus desfiles. Bajo la mirada de Lyla Peng, éstos son los artistas que han dejado su huella en el mundo fashion:</b></div>
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<br />
<a name='more'></a><span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
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<b>MICHAEL JACKSON</b></div>
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El “Rey del pop” ha dejado un legado que trasciende lo musical y que, según el diseñador italiano Roberto Cavalli, lo convierte en uno de los mayores íconos de moda de la historia. Su inconfundible estilo, construido en base a prendas en B&N, insignias militares, brillos y apliques de lentejuelas, es una fuente de inspiración constante para diseñadores como Christopher Decarnin que, en 2009, creó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8v-HoFYKlDM">chaquetas</a> con bordados y hombreras pronunciadas para Balmain. Junto a su pigmentación, sus rasgos y su pelo afro, a través de los años, el cantante también cambió su modo de vestir: reemplazó los pantalones acampanados por chupines ultra ajustados, y las plataformas por mocasines acharolados. Algunas de sus señas identitarias fueron los sombreros, las gafas de aviador, las chaquetas rojas -como las que vistió en los videos de “Beat it”(1982) y de “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=izS67QTVAjk">Thriller</a>” (1983)-, los pantalones con precintos y hebillas, los maxi-cinturones metálicos y las medias blancas con zapatos negros.</div>
<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/Ym0hZG-zNOk?rel=0" width="640"></iframe><span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
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<b></b><br />
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<b><b>DAVID BOWIE</b></b></div>
<b>
</b><br />
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“Bowie es el arquetipo del hombre metrosexual, que cuida su imagen y se va reinventando con el paso del tiempo”, sostiene Lyla. Es que, a lo largo de su carrera, el mayor referente del glam rock creó distintos álter egos que le permitieron jugar con su imagen. Después de visitar la Factoría de Andy Warhol y de encontrarse con un mundo en el que los hombres se maquillaban y usaban tacos, en 1972 Bowie le dio vida a <a href="http://www.igorpaskual.com/wp-content/uploads/2013/09/DB4.jpg">Ziggy Stardust</a>, un extraterrestre andrógino que con maquillaje teatral, pelo colorado, monos ajustados y botas de caña alta, terminó convirtiéndose en un rockero promiscuo y drogón. Un año después, nació Aladdin Sane, junto al disco homónimo editado en 1973. En su <a href="http://www.soundstation.dk/images/products/large/58/110258-a.jpg">tapa</a>, un rayo rojo y azul -obra del make-up artist Pierre La Roche- atraviesa el ojo derecho del cantante y se convierte así en una gran obra de arte pop, recreada en dos oportunidades por la top model Kate Moss, en la <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUSxkOOwcNC2STP9ElfepxvXyxzWpw3rfk86_mHGeslRfsIHHuRlwTjxmUdg_3e0wdohDB8Bc219-CKrL5ywtPpkc0sJtYcx1jRER7_Zs6ePAt-wQ1K7plICyPgEsvDkJ_-mO5XMoPXq_Y/s640/kate-moss-david-bowie-vogue.jpg">portada</a> de la revista Vogue. Algunas prendas icónicas de Bowie fueron las chaquetas rayadas con solapas XXL, los kimonos avant-garde, los pantalones baggy y los <a href="http://schonmagazine.com//wp-content/uploads/2012/09/Striped_bodysuit_for_Aladdin_Sane_tour_1973_Design_by_Kansai_Yamamoto_Photograph_by_Masayoshi_Sukita__Sukita_The_David_Bowie_Archive_2012.jpg">trajes experimentales</a> diseñados por el japonés Kansai Yamamoto.<br />
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/v--IqqusnNQ?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
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<b>SEX PISTOLS</b></div>
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En menos de tres años (1975-1978), los Pistols instalaron el punk en Inglaterra, promovieron la filosofía del “do it yourself” (DIY) -‘hazlo tú mismo’- y definieron la estética del movimiento, en base a cadenas, tachas y alfileres de gancho. Se reunieron en <a href="http://www.punkflyer.com/images/349_Vivienne_Westwood_SEX_shop.jpg">Sex</a>, la boutique de la diseñadora Vivienne Westwood y su marido Malcolm McLaren -fugaz mánager de New York Dolls, y luego de ellos-, ubicada en King’s Road y símbolo de la contracultura londinense. Trasheros, burlones y polémicos, Johnny Rotten, Sid Vicious y compañía escandalizaron a la sociedad británica con remeras rotosas impresas con esvásticas, cruces invertidas e imágenes de sexo homosexual.</div>
</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/yqrAPOZxgzU?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
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<b>THE CURE</b></div>
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“Robert Smith fue quien empezó con el darkie”, sentencia Lyla y lo antepone a Siouxsie and the Banshees y Joy Division, bandas que también surgieron en 1976, dieron inicio al post-punk y se caracterizaron por su imagen sombría y depresiva. Con su pelo negro, despeinado y pajoso, su extrema palidez, sus smokey eyes y sus labios pintados de rojo, el cantante de The Cure -que al principio era el guitarrista, cuando la banda se llamaba Easy Cure- se impuso como el mayor referente de la estética gótica, aunque siempre renegó de esa etiqueta. Aún hoy, sus líricas siniestras e introspectivas combinan sobre el escenario con sus outfits oscuros, que incluyen prendas oversize, camisas totalmente abotonadas y borceguíes Dr. Martens. Su aspecto fue de gran inspiración para las producciones cinematográficas góticas de Tim Burton, que le encargó los soundtracks de “Alicia en el País de las Maravillas” (2010) y de“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_B6Amt64hUI">Frankenweenie</a>” (2012). También sirvió como musa para el actor Sean Penn, al momento de interpretar a un ex rockero en “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=q0ryRwKkKI4">This must be the place</a>” (2011).<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/ks_qOI0lzho?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
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<b>SODA STEREO</b></div>
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Con su estilo vanguardista, Soda Stereo causó revuelo en el circuito under porteño y se convirtió en referente del new wave de los ochenta, cuando el gobierno militar comenzó a legitimar y promover el rock nacional mediante la prohibición de la música en inglés y los festivales solidarios en plena Guerra de Malvinas. La imagen cumplió un rol fundamental en la banda. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti siempre estuvieron al tanto de lo que pasaba en Inglaterra y marcaron la diferencia al adoptar, por ejemplo, el <a href="http://sp6.fotolog.com/photo/54/63/3/imag3n3s_r3tro/1243728234884_f.jpg">peinado desalineado</a> o la palidez de Robert Smith, gracias a un polvo japonés traído de Nueva York. “Los Soda fueron cambiando su estética a medida que pasaron los años, pero siempre mantuvieron su espíritu transgresor”, explica Lyla, y agrega: “Hoy son reconocidos en Latinoamérica y creo que están a la par de Depeche Mode o de New Order”.<br />
<br /></div>
</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/F0iWc9LbHH0?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
</div>
<br />
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<b>MADONNA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde su disco debut en 1983, la Reina del Pop dio que hablar a la hora de elegir su vestuario y coqueteó entre lo femenino y lo masculino. En el videoclip de “Hung up”(2005), Madonna sorprendió con un minúsculo body rosa y un peinado al mejor estilo Farrah Fawcett. El <a href="http://www.haironthebrain.com/wp-content/uploads/2010/03/Madonna-Blond-Ambition-Tour.jpg">corpiño cónico</a> que le diseñó el francés Jean Paul Gaultier para el tour “Blond ambition” (1990) -vendido a $52.000 en una subasta de Christie’s Pop Culture- es otra de las prendas icónicas de la cantante, junto al <a href="http://imalbum.aufeminin.com/album/D20120823/874292_3UKO4ZMA3Y76R2UPXHAWEBDYATR7GT_2003-brinny_H092611_L.jpg">esmoquin</a> que usó para los premios MTV 2003 -en el que besó a Britney Spears y a Christina Aguilera-. Sin embargo, su vínculo con la moda va más allá de los escenarios, porque también diseñó una <a href="http://www.trendencias.com/publicidad/campana-completa-de-madonna-para-hm">colección cápsula</a> para la cadena sueca H&M y protagonizó campañas publicitarias de <a href="http://blog.wanken.com/wp-content/uploads/2011/06/versace_ad_02_big-on-wanken-shelby-white.jpeg">Versace</a>, <a href="http://www.luxuo.com/wp-content/uploads/2009/07/05-madonna-for-louis-vuitton-fall-winter-2009.jpg">Louis Vuitton</a> y <a href="http://images2.fanpop.com/image/photos/9700000/Madonna-for-Dolce-Gabbana-HQ-Pictures-madonna-9724843-1600-1200.jpg">Dolce & Gabbana</a>. “Madonna es la reina madre de todas las que vinieron después, como Britney Spears, Katy Perry o Lady Gaga”, asegura Lyla, que sólo la compara con Debbie Harry, otra blondie impactante.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/EDwb9jOVRtU?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
<br />
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<b>ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS</b></div>
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Con 15 y 16 años, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur irrumpieron en la escena musical de los noventa con una batería de temas pegadizos llenos de ironía y una estética bizarra que marcó un antes y un después en la generación que creció viendo sus videoclips cuando MTV era un canal de música. Coqueteando con el hip hop, el funk y el rock, los Kuryaki no tienen límites al momento de definir su imagen: pueden pasar de los dreadlocks o el peinado wachiturro al corte más trendy diseñado por Oscar Fernández Roho, y de los ponchos norteños al look funky futurista, sin perder la esencia warrior. “Me parte la cabeza que sean tan jugados”, declara Lyla, que trabajó con ellos en varias oportunidades: se encargó del estilismo místico de la <a href="http://www.sonymusic.es/sites/smspain/files/imagecache/600wide_max/IKV_CHANCES_TAPA.jpg">tapa</a> de “Chances” -el disco que los vio renacer, en 2012, después de once años de ausencia- y hasta hizo magia con su belleza de latin geisha en el video psicodélico de “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mv819ktlEfI">Ula Ula</a>”.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/KLRlJ0uJ-yI?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>BABASÓNICOS</b></div>
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Referente del ‘Nuevo Rock Argentino’ -junto a Los Brujos, El Otro Yo y Juana La Loca-, desde sus inicios en los noventa rindió culto a la imagen y supo combinar a la perfección elementos retro con aires glam, cierta impronta punk y hasta reminiscencias gauchescas. Flecos, borlas, brillos, plumas, paillettes, botones y cadenas enjoyaron sus musculosas, calzas y enteritos ajustados, e hicieron de Babasónicos el abanderado del rock estético. Son icónicos los trajes que los músicos usaron en el videoclip de“Irresponsables” (2003), compuesto por sacos con la inscripción “Ladies Di” y vendas que encorsetaban la figura, pantalones blancos estampados con la imagen de Mao y corbatas rojas y azules. “Sin duda, Dárgelos es el pionero de la onda alternativa que después adoptó Miranda”, señala Lyla, y relaciona su estilo con el de los jóvenes que, a principios del nuevo milenio, frecuentaban el Club 69 o revolvían percheros en la galería vintage Quinta Avenida.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/gZV2Q9zH2eg?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>M.I.A.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
De raíces tamil cingalesas, la rapera inglesa Mathangi “Maya” Arulpragasam -más conocida por las siglas de “Missing in Action”-, es una bomba de girl power explosivo que mezcla prendas hindúes con estilismos renegados típicos de los ’90. Censurada en varias ocasiones por aludir en sus temas a la liberación palestina, también transgrede en la industria de la moda: diseñó una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WfdlJjhEibU">colección cápsula</a> para Versus -la segunda marca de Donatella Versace- y, para eso, se inspiró en las imitaciones de la firma italiana que encontraba en las calles londinenses durante su adolescencia. “Los diseños de Versace siempre han sido copiados, y ahora es Versace quien copia las copias”, declaró en su momento. En su constante linkeo con la moda, M.I.A. también musicalizó en vivo un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CKw6sIfehA0">desfile</a> de lencería de Etam y realizó un <a href="https://soundcloud.com/miauk/mia-matangi-mix-for-kenzo">mix</a> de ocho minutos para Kenzo durante Paris Fashion Week.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/WfdlJjhEibU?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
<b><br /></b>
<div style="text-align: justify;">
<b><b>MGMT</b></b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Los responsables de la nueva psicodelia norteamericana traen frescura, carisma y desfachatez a la escena indie. Sombreros, gafas nerdies, camisas estampadas, pulseras tejidas al crochet, pañuelos a modo de vincha y demás accesorios hippones con cuentas y plumas, hacen que Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se vean relajados con respecto a su imagen. Sin embargo, quizás sin buscarlo, los chicos que en “Time to pretend” (2008) dicen estar “condenados a fingir” son referentes de estilo para diseñadores como la italiana Frida Giannini que, en 2009, creó una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_SK8R3F0-Jo">colección</a> masculina para Gucci inspirada en el dúo.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/B9dSYgd5Elk?rel=0" width="640"></iframe>
<span style="background-color: #fce5cd;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-61642230546377840772014-09-10T16:59:00.000-03:002016-05-13T12:48:56.594-03:00La otra pasarela*<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlt2sBboa5_bWrgfAtin1OlOlnHP8z1DCvURgB4K4Chq1FvVAWdGP58p-1l-RFlsUSy2VPSMlIx2XUqHtgrAMMZtLRkaH4ljUby4Q-L722zdYYv7wyIVxTkVYpWo9GWxTDX2YH7QPp8g/s1600/coolh.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<i>*Nota escrita para la revista FH Fashion Head.</i><br />
<div style="text-align: justify;">
Algunos hablan peyorativamente de “la fauna del BAF Week”, como si el evento lograra agrupar a personas que, además de compartir el gusto por la moda, se aúnan en torno a similares formas de vestir, actuar, pensar y ver el mundo -en su tercera acepción, la Real Academia Española define fauna como “conjunto o tipo de gente caracterizada por un comportamiento común que frecuenta el mismo ambiente”-.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj3QlAkmxbVHDB3tG2gkNzCAaeEr58dqMwS0Xvmev6htUlvxqMPISRcr3eoliAIgsPu92jUzThyI8yoCl83JYMXfDSpEhV4g7UAM4muWDJWpafazGEJp41Pbr_1zpFXo8UJ8bUS1VGsg/s1600/1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Der: la modelo y bailarina Melisa Garat.</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, quien efectivamente frecuente la semana de la moda argentina podrá dar cuenta de que la realidad es muy distinta. Puede que, de camino a La Rural, uno se cruce con alguien súper producido y piense “este chico/a va al BAF” pero, una vez que uno entra a esa burbuja en la que al común del público se le pasa el día haciendo laberínticas colas para presenciar un desfile que apenas durará quince minutos, se da cuenta de que sólo una minoría es la que viste excéntricos outfits planeados con semanas de anticipación. Y aún esos “personajes” son distintos entre sí, porque usan su creatividad para diferenciarse y obtienen buenos resultados: a fin de cuentas, logran captar la atención y dan que hablar –ya sea por sus buenas decisiones estilísticas o por elecciones que rozan lo bizarro-.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh379VnMarhVLv45tiulcBBt_JcToNn34CnKm8r9cO0al92kBzKAMJwo4Oehju6T7SxLJC5Zqq6xEbvP7N075LVEACZb1jVGExhninuz25AlrASVt-T5_J0zFJinN-GL2E760GesKqcMyw/s1600/3.jpg" width="640" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Recorriendo los stands, esperando un desfile, subiendo a las gradas del acceso general o ubicándose en primera fila, en el BAF conviven:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
· Celebridades que llegan sobre la hora, custodiadas por los organizadores del evento.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Modelos que se toman un break entre desfile y desfile.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Periodistas y bloggers multitasking que agendan cada detalle, retratan las pasadas, hacen una cobertura en vivo a través de las redes sociales y temen quedarse sin batería en sus celulares.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Fotógrafos que hacen malabares con sus cámaras para conseguir la mejor toma.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Grupos de estudiantes secundarias que ni tuvieron tiempo de cambiarse el uniforme.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Madres que acompañan a sus hijas pre-adolescentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Señoras mayores que se enteraron del evento por un anuncio a página completa en el diario y obligaron a sus maridos para que las acompañaran.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Parejas jóvenes que pasaban por la puerta, vieron revuelo de gente y decidieron entrar “a ver qué onda”.</div>
<div style="text-align: justify;">
· Y también, claro, fashion influencers que, por su vestimenta y actitud, se destacan sobre el resto, acaparan las miradas y los flashes, y después son etiquetados como “los personajes” o “la fauna del BAF”.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARKsX0gA-gKKfiZ8ehswelnVVN0kqsei51L4GRXvJFyKnykJoDEK68C8oxQGeNBadgdZilIdbZDZiKYmAn4SaK0C1VLW2bLAwAJQSdZUnPcd718erZwOIGDK96cb-ZB0yQbY51hqDNsA/s1600/4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Centro: la fashion blogger Marou Rivero.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más que acotado, creo que el universo de BAF Week es amplio y que reúne a personas con múltiples características, intereses y estilos. Con ese criterio, a la hora de hacer coolhunting –“caza de tendencias”- decidí fotografiar looks que me llamaron la atención por lo original y otros que me cautivaron por lo sobrio o relajado. Esa es, bajo mi punto de vista, la mejor manera de dar a conocer lo que realmente sucede en “la otra pasarela” del evento de moda con más convocatoria del país.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cHHRztYwjndjZNHyqt_X9LWjNjPf60ky8OD9wkUqrn0W1ZmFV2PfbFc8INPrXR2tQ4ct0QdZ6dZAOfuhxNEeXqLy_cbMVAhOJdJHvIr48DpQbcFDh1XZndSo-7KZB0G37SREWt7IMHg/s1600/5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Izq: la fotógrafa Coni Dietrich // Der: la modelo e influencer Delfi Ferrari.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>:::::: Pueden encontrar el resto de las fotos del desfile en la fan page del blog > <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.694837217277855.1073741858.163513617076887&type=3">ACÁ</a> ::::::</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #fce5cd;"></span></div>
</div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-71888444582993490092014-09-05T20:20:00.000-03:002016-05-13T12:50:41.353-03:00Mi paso por BAF Week P/V 2015 > Entrega #3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4nsptVUHtOlU_s9Yr2HBTLy_EFO_Uab24JtnE_rnhAlJ7tnllqMU36ttkLnWOoYEQIBG87gIqXnx7vo0vmij3VIkEtK6NpQ_XNiuxlzqwA-RSat-lDHpZlNKbNwwOiSd81Xj7vjzl0s/s1600/Giacobbe.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
En la edición primavera/verano 2015 de BAF Week, lo mejor quedó para lo último. Durante la cuarta jornada de desfiles, la presentación de Giacobbe coronó, con su simpleza y elegancia, la Semana de la Moda local. Desde el concepto hasta la paleta de colores y tipologías, puedo decir que su colección fue mi preferida y que su última pasada -de la mano de Dafne Cejas, su eterna musa- fue una de las propuestas más impactantes de evento.</div>
<br /><b> :::::: Mi nota sobre el desfile de Marcelo Giacobbe para Mercedes-Benz Fashion Week MX > <a href="http://fashionweek.mx/bafweek-pv15-giacobbe-liberacion-femenina/">ACÁ</a> ::::::</b><div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzrPwPPIriQR6d0C1FVnsUN-Kxf9_lZ1ZzJ_HXLiNpc1CaXoTPJiEVQF6l3PRXgPjX136RW_n6d4tmDOg3zSXWGODUs4EuZqPTkj0nPou1C8a73q9Qf_psTrB72GqMlMVvSDUqATq-b0/s1600/giacobbe+1+copia.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimI_RSwdUAs7RfmaGqUkQFe8UbyE79HcG3X_B0D2EYxz7pCv3LCdP1I0rcA3IqpMFM4Or9_KzHk8lzCXS8QUKI8jpkFFEc4xb1rfJaIK3RTMhDAHNLoCJOTdcoLo8new_3x6bJCOJLHzs/s1600/Giacobbe,+por+Pilar+Mu%C3%B1oz+(9).JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9j_hCBD1jvJ_UV5KcOsR7J9X9rEpbQp30mba4PvkHEkaGEKPJlx1LzSgxcrf-e487vs2_9ZmOnm5VXEsLF523XLFjIR5kqjjVO4j0vrjFvqPLaqLaJr1oYgJ5WSupvfTvsjFOZEa3hA/s1600/giacobbe1+copia.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTzq3nxuHxdZOwulQcyqbmycVkpZy283PoLSVdYKiNIAmKSVgODZwEr5E0SYN_eGqEZfS0vh5YdTeBzikxCT9gNFN2XyedXMCzTCxDWOKduvnWCiHZCRC6ol6r_vFOVRQs-XNYBmJzCU/s1600/giacobbe2+copia.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIflp5QVSpGXzOX8B9EdL5-ijGoa2L8ucKYv1ltk2l4az9HCluJMVNNzqh28Pb0z68FyUQt5BTY_j0ioZ7jImFEe-jdgULC5DQAaTjec1wlnyOuqpLQ6IizvE6VE_G_x9RhwQMutcL8Fc/s1600/Giacobbe,+por+Pilar+Mu%C3%B1oz+(11).JPG" width="640" /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>:::::: Pueden encontrar el resto de las fotos del desfile en la fan page del blog > <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode">ACÁ</a> ::::::</b></div>
</div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-75052480828638151292014-08-22T18:41:00.000-03:002016-05-13T12:52:07.262-03:00Mi paso por BAF Week P/V 2015 > Entrega #2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnqQ1FO0lPi-5CyQNyGh-5gy0aRUZ_l_ON_LWrufx4khHN0ZVcN8PRhDIxiRQ2Pji_jVNS5KeUu5SY1ekS8Hhhruv7VtC5Xwa9ir1xiTH2Qyponk3kJvBqFz8VkAOQc4wVb418RgBBCTw/s1600/diatres.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>FALABELLA </b>> Editores de moda de distintas revistas argentinas reinterpretaron las macro-tendencias que propone la firma, durante su segundo Fashion Editorial Show. Cosmopolitan, DMAG, Hola!, Para Ti y Ohlalá fueron las encargadas de presentar, en cada una de sus pasadas, las tendencias que se verán en las calles y, seguramente, en las páginas de sus publicaciones.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJY97roFqvt936q1d9EbZSe6KYdBWh29mjfriqpAZ9i9tmsxmn0vx5IM2tYk3XxgqRz7g1hhL7Lt38LSJtwRgXx5-z4b8SKxxpfa-kSlHrLF7cHl7i1uBVUnBWAUAePmGGyPaSyZzGnU/s1600/back+falabella.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxO8uJcoMyFfxvWXdAoCKVT7CevCsG_PaI5B0ttSKXg7Y-G9TPdWi__qbBdieckTGQVpDy4s5m7b1RgvhGDLWUq7Xxf4rNfCAh_br_28JsPQ_U1TiA2kp3XfHaG-fi6SR-QPyFmOFEwU4/s1600/cosmo.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HnARZrnzD38NafDv3frqGBISVq_JfrG4n9xANaGbLYNzUGAqmLkahe4wcUpGHDjbXKiODiGlXgbVEc77amOG3eO40N6n5142kZGGvQv3osHJvLE7Eh2qt56u_l-HPuNBy6_aUVCcDC0/s1600/DMAG.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbntVeAnmvDAyjHjXW5SVaBUHP8J6VIpqweZYp55CtYdN6KVJgMpGDYEWPAGuvmkPDfBqZPXDgwAMDcbg02V3GP5oTaelGpDQUdTQ29OehhCiIs8nvRrexTycjRTgnYwzYFwzNp_Y9oH0/s1600/Hola.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdRJUWNAIDsPDOxRjQKEWT4TLT0Dv0Z7Dz_-s2S9znd9mrwNDXLfEOf-L24u7FvUEUyTeo1CoKWvN68E4Wh52bbpg6FuVoJ90JfwlOcSQbLTAPbSVe_WvZ8BdLMdgZIqag_TBIq_3haWY/s1600/Para+Ti.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn0sXLxjDLPTf8tR8eQxTxdKA3Bco6bY58xf8RtXHk8bytdxo6jTx8zJCBrpuH3CG5x-XvSCS7LmmcG5XTaeQpNHEK95bXpGBVfWsQNEl8LY_NCx2QVl4GN_RLNFSMIKtVL7wGQb2FTcY/s1600/Ohlal%C3%A1.JPG" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Me gustó mucho la propuesta tropical del team DMAG y también la inspiración rockera en la pasada de Ohlalá, pero no puedo dejar de destacar el hairstyling, a cargo de Estudio H, para Cosmopolitan y Para Ti.</div>
<br /><div style="text-align: center;">
<b>:::::: Más fotos del desfile y del backstage en la fan page del blog > <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode">ACÁ</a> :::::: </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQtr8U0FVbXMU8jlKY7pNUaWNvt64C1YxC8KIu7700izMtcmSpN9TfbYUP1zg3ayNwr4zFpSaOGIl-jLuwcdRZoiPITLtQOXLz_VUKC7Q9rnyACgfe2nztIl0KSE8ynNfxcrjSzIkppg/s1600/Juana+de+Arco.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheI06lWw0496hzsk4ycUzXQEujaTSpd48fE7UQ5O5YFUfOx1UP8HSG4QsUE2pseObxzmZ-JwdGDK7MYteSQgGWCa2eU5gfylifgkomAW7c_tYxhmcJK4jZeH-hl0D_FNcC59S4hlC9vS4/s1600/Juanaaa.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>JUANA DE ARCO</b> > "Musical love", su nueva colección, fue una de mis preferidas a lo largo de BAF Week. Me encantaron las túnicas con estampas caleidoscópicas, la mezcla de texturas y colores y, además, la musicalización del desfile.</div>
<br /><div style="text-align: center;">
<b>:::::: Mi nota sobre el desfile de Juana de Arco para Mercedes-Benz Fashion Week MX > <a href="http://fashionweek.mx/bafweek-pv15-juana-de-arco-romanticismo-hippie/">ACÁ</a> ::::::</b></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-91923265632898903842014-08-18T10:00:00.000-03:002016-05-13T12:54:04.700-03:00Mi paso por BAF Week P/V 2015 > Entrega #1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVXqwggemSqmU9TFjQwpZWma3H2aWhmMGytIfQMPfBLJE3aFFrDJnE7sTWlUcuW8uUqxRxpj_-qmKEurYaee1VACvO-Z7QzvAcLt5Ndk_dDGu3sZS_jdofbEY0bsd_j_cU__bNNsJReD8/s1600/d%C3%ADa1.jpg" width="640" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
La semana pasada se desarrolló la edición primavera/verano 2015 de BAF Week y lo estuve cubriendo para la página web y las redes sociales de <a href="https://www.facebook.com/FashionWeekMX?fref=ts">Mercedes-Benz Fashion Week México</a>. Fui a tres de las jornadas y disfruté seis de los desfiles. Esta vez, además de conocer lo nuevo de las diferentes firmas y diseñadores, aproveché la ocasión para hacer un poco de coolhunting -algo que, por una cuestión de timidez, no había hecho en otras ediciones-. En los próximos posts compartiré algunos de esos looks como así también un pequeño reporte fotográfico de las colecciones.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnU3jrGEBwer55-9tHM3U3fIaqkAKv17G8TNvljU1aQM0qMraV6DITZ0FtPjTk5WEIOOuxexKLSxAwAXdtNVNz7arpxg5CBoeB2FBBLb1UVb6iSE0x7nZE_yay1b9pb9LefB8Tldz5Ovs/s1600/Ginebraaaaa.jpg" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Destaco los sacos sastre con trabajo de pedrería, los flecos que otorgan movimiento a las prendas y el estilo tomboy que convive en perfecta armonía sobre la pasarela con los outfits más femeninos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>:::::: Mi nota sobre el desfile de Ginebra para Mercedes-Benz Fashion Week MX > <a href="http://fashionweek.mx/bafweek-ginebra-delicada-y-eclectica/" target="_blank">ACÁ</a> :::::: </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PpKJiqkjdjOeTC99iWtVv7ZRXKKy0_ZnJpi_7FbAyqemUtVeoDDUlxpK2eKJ2hTUzS14-IF5Ag-s7asCW2PuxdohoiC6KtVYd0Njppf8JQl82m6iepDaOKrEJJCuQt0DHEd0AKshJIk/s1600/laspepassss.jpg" /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Destaco los accesorios, la llamativa paleta de colores -que va del rosa chicle al amarillo lima y el coral- y el equilibrio logrado entre la estética retro de los años sesenta y los detalles futuristas, como el sobre tornasol.</div>
<br /><div style="text-align: center;">
<b>:::::: Mi nota sobre el desfile de Las Pepas para Mercedes-Benz Fashion Week MX > <a href="http://fashionweek.mx/bafweek-pv15-las-pepas-moda-retro-y-con-vision/" target="_blank">ACÁ</a> :::::: </b></div>
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<img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXWIE4yaqUa_dp_b7CQsnbrwdf54Ct2vmEBACX8G5727jPelKdi3ZCABwo1MbtBwwYZJ-s7oQeyVeUikQUHHiAo33p2f5Oq4jNCpKSuVPSXNv5-j4kZ7Niwsi3rHkNplN9ifPqgp6Wh7o/s1600/ootd+prensa+copia.jpg" width="640" /></div>
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<i>#OOTD Casual y cómodo, ideal para fotografiar la jornada con libertad de movimiento > 1. A.Y. NOT DEAD / 2. 3. Complot / 4. Prune.</i></div>
<br /><div style="text-align: center;">
<b>:::::: Pueden encontrar el resto de las fotos de los desfiles en la fan page del blog > <a href="https://www.facebook.com/Pilardelamode" target="_blank">ACÁ</a> ::::::</b></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-14528748121507723092014-08-11T09:30:00.000-03:002016-05-13T12:57:22.943-03:00Six MO: dulce femineidad <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiroQeTBeYpz80XNJC4fVS7sNSGdGRwrtwCVvZFQIw8bMUJluY8p1fzumfkmlTQDE3PrT3cj25sGFMK-1OdnJJCzSmXoIouILnIjdEY3pGDzAg_wCHTYLgpjeFFG-bSQhbbMFCs4muhUHA/s1600/SixMO2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><i>Mocasín "Amapola" y mochila "Menta".</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: justify;">
Siete pares de zapatos, tres mochilas y tres accesorios. La consigna sólo proponía un número, de ellos dependía el resto. A pocas materias de recibirse de diseñadores de indumentaria, durante la primera mitad del año, Florencia Valiente (21), Magalí Gaudio (21) y Franco Pendenza (22) crearon <a href="https://www.facebook.com/pages/Six-MO/1435979599994727?fref=ts">Six MO</a>, su propia marca de calzado y complementos, como trabajo final de la materia Práctica Profesional II, en la Universidad del Este de La Plata.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con el apoyo de sus profesoras, los jóvenes vivieron una experiencia muy similar a las que seguramente les deparará su futuro laboral. Además de diseñar su primera colección, titulada “Mild” –suave, en inglés-, hicieron todo para materializarla: definieron la imagen de la marca, se contactaron con los proveedores, desarrollaron sus propias estrategias de producción, prestaron especial atención al aprovechamiento de la materia prima y, finalmente, difundieron la campaña -fotografiada por <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2013/05/aldi-y-su-amoreterno-por-la-moda.html">Aldi Amoreo</a>- mediante las redes sociales, con el fin de vender los productos terminados.</div>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXIo_KsWgsK_R7ZbSqFav-lkSUwwoluHIWJNGfzGW85CbUBOaFhrMBVtQSAJC5EoLBD2SwSDEUncE4xYCDoE4ffufqwSRAIT6sc23T5U7Sg0E_hnRuxAWqP8oZdO1ldNoXyi42czzFxwE/s1600/SixMO.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><i>Collar "Canela" y pulseras "Vainilla" y "Miel".</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: justify;">
La nostalgia por el pasado barroco fue el hilo conductor de esta colección primavera/verano 2015, que se caracteriza por sus rasgos románticos y los colores pasteles. Sin embargo, los diseñadores buscaron darle un enfoque propio, más limpio. “Al momento de crear, pensamos mucho en el ritmo de vida de la mujer actual”, explica Franco, y añade: “Simplificamos las formas sin descuidar los detalles”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya desde los nombres que las jóvenes promesas eligieron para bautizar sus productos, inspirados en distintos sabores de té –mocasín “Amapola”, mochila “Menta”, collar “Canela”, pulseras “Miel” y “Vainilla” y sobre “Limón”-, puede percibirse la delicadeza de la firma. Con una estética prolija y algo naif, Six MO busca devolverle la femineidad a la mujer, a través de ítems que pueden convivir en armonía en cualquier outfit diario.</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjexkSJ0JTw335Wm4oxjK5kYqAiMNXlX0ERuyWlKs6pmuvyVoLwKIzowxNKEArU5hd7l-JQlOp9dd15mYecsELoFC36JgvOhwLuNFv9jt3VHzr-ct3PK4kR2E0xdfuL49jcgaF0hGjvXgY/s1600/10583003_1457881017804585_6182700828279771512_o.jpg" width="640" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWHkY2C859hngv1BYG9J4pwPjfV3DJLoomEs550G3gVHcvl3ca3xbOTSFsWfrJlpZNbRErB_TdimkaonHrd7aj-E7QZ1UF6AeE7Y6oqWvLfYGlenNEhjrD17bO6pjYg1-rSKWxhJsIo4/s1600/SixMO3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fotografía: <a href="https://www.facebook.com/ALDI.F.PH">Aldi F. Amoreo [Fotografía]</a> // Modelos: Saru Poggio & María de Larrañaga // Make-up + Pelo: Melina Macarena.</i></td></tr>
</tbody></table>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-1731767612354888942014-06-04T09:00:00.000-03:002016-05-13T13:03:09.896-03:00Una isla cultora del arte en medio de la ciudad<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9d7GqQ4eSL9_ZTsKc7ptrMkzpvwTjodQZrDqE_MwM-MkfKPAwRTtgCTr6iJQHJ88z-LVFvCqHN4xSIMVCM12yyW6epsXrJsFzaMp5zqDx62yJC0TPXfrCTCY_oSARcWIYku3GMKjBYM/s1600/DSC_0216.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><i><span style="font-size: x-small;">En el centro neurálgico de La Plata, Siberia funciona como un lugar de pertenencia y de difusión para jóvenes artistas que emergen en el campo de la literatura, la música y las artes plásticas.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
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A pocos metros de la Gobernación, dos chicos salen de la boletería de La Trastienda con entradas para Nonpalidece en mano y sus melenas de león peinadas como quien se enrosca un toallón en la cabeza después de la ducha. Pasan por delante de <a href="https://www.facebook.com/Siberiagaleriaylibreria?fref=ts">Siberia</a> y se detienen a ver la vidriera. Comentan sobre un lapicero que simula ser un balde de popcorn y siguen su camino.</div>
<div style="text-align: justify;">
Minutos más tarde, una chica de unos treintaypocos frena ante el mismo ventanal, pero hace un rápido escaneo de lo exhibido y traspasa el umbral. Viene de la inauguración de "F5 made in me", en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Parece estar en sintonía y saber de qué va el local.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tazas, billeteras, almohadones, cartucheras y demás artículos de librería hacen que, a simple vista, Siberia parezca otro negocio de chucherías. Sin embargo, un par de cuadritos y varios libros de tapas desconocidas por el común de los habitúes a las grandes librerías comerciales dan el indicio de que es algo -mucho- más.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
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<br /></div>
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<b>ITINERANTE</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando llegó a La Plata para estudiar Museología, Magdalena Cheresole -30 años- se encontró con una ciudad que exudaba arte hasta de sus baldosas. Con el tiempo, cayó en la cuenta de que escritores, artistas plásticos, músicos y demás creativos compartían con ella viajes en micro, frecuentaban los mismos bares y hasta desandaban esas diagonales en las que todavía se perdía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Descubrió un mundo "re zarpado" muy cercano a todos sus intereses y, de a poco, comenzó a relacionarse con distintos artistas emergentes y a organizar muestras en las que hacía la curaduría: desde la selección de los expositores y las obras, hasta la elección del emplazamiento y la redacción del texto curatorial.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado, su avidez por la lectura y su pasado como bibliotecaria en su Marcos Paz natal -ciudad ubicada a 48 kilómetros al oeste de capital federal-, la llevaron a hurgar en librerías platenses en busca de editoriales independientes. Así, un día se sorprendió en Rayuela al abrir la sobrecubierta de una publicación editada por Vox y descubrir que faltaba el libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Impotente por ese descuido hacia lo autogestivo, Magdalena entendió que la escena cultural platense necesitaba de espacios alternativos que albergaran al arte y la literatura independiente contemporánea. Por eso, a fines de 2009 decidió realizar un proyecto para dar difusión a fanzines y publicaciones alternativas. Montaba una mesa de publicaciones en su propia casa, que llevaba a las muestras de arte que organizaba y hasta se cruzaba la ciudad en bici para repartir libros.</div>
<div style="text-align: justify;">
La iniciativa, que se llamó Isla por ser una librería itinerante que emergía en distintos lugares físicos, duró hasta 2010, cuando Isla se instaló en un local con salida a la calle -diagonal 79 entre 6 y 55-, que se erigió como sitio de pertenencia para una nueva generación de artistas y que en 2011 pasó a llamarse Siberia -hoy ubicada en 51 entre 5 y 6-.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1x_hSTl6doqlG9DWPtqao0u7p8zrRi5oZVf2NCAMY8hGXW5KfphvCEBhxg43ju3-OYyY1SVZ6S85UZuM8J-be7m6UQzRUx3OPXqA7ZFpxaM6hhysRwKHg5QX4AoqBDypY6y2PleLlWM/s1600/DSC_0227.JPG" style="background-color: #fce5cd; color: #444444;" width="640" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>LIBRERÍA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un atardecer de sábado destemplado y algo nostálgico, pero Siberia no para de recibir visitas. Desde hace pocas semanas, su mudanza a un local más espacioso y céntrico hizo que más cantidad de gente se viera tentada a entrar y a leer las contratapas de los libros, admirar obras de arte o, simplemente, buscar un regalo para un ser querido. Porque lo que los rastas nonpalideceros seguramente no sabían era que, además de un comercio de diseño, Siberia es una librería y una galería que reúne el trabajo de mentes creativas en ascenso.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los artistas que hacen cerámicas, los diseñadores que fabrican bolsos, los encuadernadores, todo pequeño emprendedor puede acercar sus productos y venderlos en Siberia. Sin embargo, uno de los espacios que se destacan en el local son las estanterías con publicaciones de escritores under como Bruno Pizzorno, que dejó varios ejemplares de “Sobrevivires”, su antología de poemas editada a fines de 2013 por la editorial independiente En el aura del sauce.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como buena lectora y agitadora cultural, Magdalena habla de las obras con sus clientes y no duda en recomendar a artistas que no son tan conocidos en el mundo literario tradicional, como el novelista Carlos Ríos o el poeta platense Eduardo Rezzano, ambos editados por editoriales indies como Entropía y Vox.</div>
<div style="text-align: justify;">
También hay lugar para aquellos que empezaron en la autogestión pero que terminaron con publicaciones en grandes editoriales, como es el caso de Fabián Casas, Cecilia Pavón o Fernanda Laguna, escritores argentinos que conviven en Siberia con libros de arte importados y con una selección de los mayores representantes de la literatura norteamericana que Magdalena elige con criterio algo caprichoso, según su gusto personal: en el catálogo son recurrentes Carver, Kerouac, Bukowski, Salinger, Cheever y Hemingway.</div>
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFMvm0Dxc7RygjcUNnniSTOLU-ULvTx_OxLpSy47QT6Rq9DPsmU4luiiL-vy6x_e04R29Xi5mr1xv2NiTgtPyZfnFe7ScjcquGlVCgKsMMbO8kLFlyf9n-qa0YNnLGsXiBoZHhozjoMPk/s1600/DSC_0217.JPG" style="background-color: #fce5cd; color: #444444;" width="640" /></div>
<br />
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<b>GALERÍA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Exponer en un museo no es el súmmum para todos los artistas. Muchos buscan una libertad de expresión que difícilmente puedan conseguir en una institución convencional y, por eso, recurren a espacios alternativos con mayor flexibilidad para acordar las muestras.</div>
<div style="text-align: justify;">
En Siberia, no hay reglas estrictas. Si al artista se le ocurre colgar la obra del techo, la cuelga. Si hay que agujerear las paredes, pintarlas o dibujarlas, se hace -de hecho, el antiguo local estuvo pintado de amarillo, de verde, de fucsia y hasta multicolor-. “Nunca me preocupé porque a blanco se puede volver siempre y para decir que no, ya hay un millón de lugares”, asegura Magdalena y aclara que esa regla corre siempre y cuando el artista después la ayude a recuperar el estado inicial de las cosas.</div>
<div style="text-align: justify;">
El trabajo es siempre colectivo y dialogado. Mates de por medio, Magdalena acuerda con el expositor desde el emplazamiento de la obra hasta el precio de venta. “A mí me interesa que las personas que vienen se sientan contenidas y tomen esto como un lugar de pertenencia”, dice con cierta visión romántica y asegura que aprende un montón de la experiencia del otro: desde descubrir unos clavitos “re copados” que pasan desapercibidos hasta aprender una técnica para colgar los cuadros en perfecta posición.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando habla de los artistas, parece tener el grado de fascinación que tenía cuando llegó a La Plata: "Laburar con ellos es algo zarpado porque conocés las obras, sus casas, los talleres donde trabajan y hasta los motivos de por qué hacen lo que hacen”. Esa admiración la lleva a organizar diez exposiciones anuales con objetivos como, por ejemplo, poner en diálogo la obra de un artista local con la de un artista del interior del país.</div>
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9va2C4mFE9B1z7b2AvgbTvBrO1jeEm8b_ETpjf9NeG5lpZi914LcEKUIsNvBGUzreynJ8u6p9q37BfasYVcmpsO_0CT1KHqwoqaEMw0rr-N3oP_CL5YKGhZ6FuVZPZG9A2F1_k9hZIs/s1600/DSC_0222.JPG" style="background-color: #fce5cd; color: #444444;" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DEMOCRATIZADORA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante cada muestra, que dura aproximadamente un mes, las obras están a la venta. Recién una vez que se levanta, el comprador se lleva su adquisición. Sin embargo, cada artista que expone deja una obra de pequeño formato que queda en exposición permanente y a la venta en la trastienda, un espacio de registro de lo que ocurrió en la galería y de adelanto de lo que vendrá.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un hombre con sobretodo largo y mirada conocedora, contempla durante varios minutos dos obras firmadas por la platense Mariela Vita que retratan la cara de dos felinos. No sabe con cuál quedarse. Después de un rato, saluda con un cálido abrazo a Magdalena y se decide:</div>
<div style="text-align: justify;">
- Qué buenísimo, no se pueden creer. Ya te digo que ese es para mí -exclama con fervor y señala la obra de la izquierda-. Me costó decidirme pero es el más parecido a mi gato.</div>
<div style="text-align: justify;">
Facundo es un coleccionista de arte platense que siempre apuesta por comprar obras originales y que ya es amigo de la casa. Aún así, a Magdalena le cuesta desprenderse de la obra y bromea con retenerla en la galería.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, en Siberia se busca romper con la idea de que sólo el coleccionista o el conocedor es el que puede comprar arte y explica que hay más posibilidades de obtener una pieza original de las que uno cree: “Si vas a Prüne y salís con una cartera, tranquilamente podés salir de acá con una obra de arte”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien los precios son variados y lo más caro es de cuatro mil pesos, hay opciones más accesibles que parten de los doscientos, como es el caso de las serigrafías numeradas de artistas como Agustina Girardi o el colectivo Tormenta. Además, Magdalena propone varias opciones de pago, que hacen que enmarcar una lámina que tiene millones de reproducciones y que cuesta lo mismo o más que comprar un original, parezca un verdadero desperdicio.</div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis3biL1AkzTO6II6gkXUr9VjTYMWzJ4QyNxoWUPXgl5KBjiYcvupsiYIaOvV-ZnAR5d-_Txq6q3_h2sOxVMoeiDqT71Ot4r4U3CsNEF47RR1q-ZSMQbP7-UVCQJ8XnCkAto-aoWn8anvo/s1600/DSC_0223.JPG" width="640" /><span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LA ISLA DESPIERTA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Si pensamos en la porción oriental de Rusia que le da nombre al proyecto de Magdalena Cheresole, nos transportamos a un territorio frío y desolado, casi inhóspito, al que no por nada denominaron Siberia, que significa "tierra dormida" en turco.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, no hay nada más alejado de nuestra Siberia platense, ese espacio que desde hace cuatro años agita las llamas de una juventud efervescente que arde por mostrar al mundo sus pensamientos, sus ideas y sus producciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay una infinidad de formas de concebir una galería de arte, pero desde un principio Siberia fue pensada como una isla bien despierta que nuclea el arte de gente emprendedora, autogestiva y talentosa.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/nqIbXEk0_HE?rel=0" width="640"></iframe></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-74045827021826820122014-06-02T09:00:00.000-03:002016-05-13T13:02:20.291-03:00Mix & Match: estampas al cuadrado<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonHbVkQhev9k3spKgw50cdbS0-1l888V4lQOenKDDHZinrk1h54gLzxpTlgwyhUYPiDE8QOD7796_BH5i91LNS_ir6DfAI-TB6wfg2T5XVszqbgGhSWaBnFwKfHBvAfQRf1FLmIpkjNM/s1600/FINDERS+KEEPERS+%E2%80%9CPOINT+BREAK%E2%80%9D+LOOKBOOK+(2).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>“Point break”, editorial de la firma de indumentaria australiana Finders Keepers.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si buscamos "blanco y negro", Wikipedia arroja:</div>
<div style="text-align: justify;">
- Serie de comedia estadounidense de televisión de los años 1980.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Revista ilustrada española.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Álbum del año 2006 de la banda argentina Airbag.</div>
<div style="text-align: justify;">
... y otras siete opciones, todas relacionadas con la música, el deporte y la fotografía. Lo que la enciclopedia libre, políglota y editada colaborativamente no sugiere es una acepción fashionista de B&N, que debería ser algo así como "combinación clásica por excelencia y apta para todas las edades, que aporta elegancia y distinción a cualquier outfit".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El blanco tiene total claridad y oscuridad nula; el negro, por el contrario, tiene una oscuridad máxima pero nada de claridad. Uno ilumina, el otro estiliza. Son colores acromáticos -o no colores- opuestos que, juntos, contrastan y tienen el poder de atraer todas las miradas. Es una combinación que nunca va a pasar de moda y que se puede implementar mediante distintas estampas, como las rayas, los lunares, el animal print o el pied-de-poule. Sin embargo, "la" estampa de esta temporada otoño/invierno 2014 son los cuadros acromáticos -windowpane print-.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgepv_Va7a2tXdsdDSD9N-WXrieLvy224Cu5htnbgdrpjp2OyuE5Oo-AN6cvLuSZbMjFvSWYxok-7jfxdhytHeRsL9BKL5FZdKxh8vg1N-qSNOAxAl-ZuigPl22HV9ceN4YFkuM-VoVhL8/s1600/3.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_DlaMpag78Fn7IJFP7y8NSkBtlnwHxXf64rnSCVMrvmz5HXE5yNpIw37uccAFQBkRxqfZADxd2BQ17Rn6mw7rCiN9CVr8O7x1DCHsr-aUmmcModJNnIKMsTLe7z88tV01jsRaXZOZg9M/s1600/simple.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgB95HQFmqYqO7fU4VW2ytUYjhCT6enM_K_DMx9Uk6LuRTec3aJAjB50x7OrbQx4-fjJvmXKLLKhCflS96npahdXeCEDx09RecyaKTUFU3owc_TDplpAXLtGozhASRSn-o4KriEImpFGg/s1600/combo-6-w724.jpg" style="text-align: center;" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En su colección primavera/verano 2014, la firma francesa Piece d'Anarchive hizo una de las propuestas más interesantes en materia de estampados, al mezclar prints de cuadros de distintos tamaños y tonalidades, en tops, buzos, caps, calzas y zapatillas. En la calle, bloggers y fashionistas también se animan al <i>mix & match</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8jVmuHtHs_gLvwQd0l0eioSbr-KsXmY6DtGuhE91NEsyAlv31zo4gqxJ3xjcu8vOqzDptftYZ7YCJQFT76RYrDTMzR3tv1WWjsLYbzrqplCRgMO4Yops9rDCfr9r3nDkQP73Onky-LWI/s1600/piece_daanarchive_pasarela_227632700_683x.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFyHJ8VfFRLW98AvTg63zguLlXIX3bLmLLa-L9yAifuUiJg6XDLneciFUAposdTbcoGYJt-xojNiP8KvKAycVxmEv8NubOOw89X7afiU4vSN8ipDO984Kzykw2IKTg1lpzY6jjKzrwXE/s1600/2.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8GnNaoeux7Qzg7V-8wEKwdEodeI3sXSMHd6F5xZ-gEjbkLA_FdJOYoj4ldsFHnaSIBMraQUv9JJTPnfNvwo5Cn7c8Mp-rzyPaXSYUKe-0CSh2-IPU01gokY18YmLoeV34LsvDVbvVqI/s1600/MIX.jpg" width="640" /></div>
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En Argentina, algunas de las marcas que apostaron por el windowpane print fueron Kostüme, que durante su último desfile en BAF Week presentó capas unisex de maxi-cuadros; y <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2014/02/bafweek-inv14-ay-not-dead.html">A.Y. NOT DEAD</a>, que en su lookbook invernal propone cuadros medianos con fondo negro y líneas finas blancas, en vestidos, camisas y pantalones.</div>
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<img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPiVTfdDb8Tmh1VSEZDRRN35Z_VXdNVoDFhlTrZ3FPn9OTKGdlY6T_ZqnDmF9Ya7sNS1znUsii31Luyx1kyA3u98jvu8IsXAhwk74iIlmEyL8GzaYubTiy0OzLabNVdwXhQ6ycfPzYUk/s1600/kostume.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ65As2mvik5MLrvA8QhA3FXyiJcVjxFmeafD1WsO0o96yHn45OeqSvqJNvVwAq01A1C-WMA3MZvoqc1rlQdXVE_Ob5SidfFyDtKcZcLnnA1OOOAdYPyhAHv-Ydtnk6YG_S053_72a1ZU/s1600/aynot.jpg" width="640" /></div>
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Inspirada en la propuesta <i>mix & matc</i>h de Piece d'Anarchive, hace un par de semanas combiné, para el cumpleaños de mi hermana Justina, una blusa de rombos con un short pollera-pantalón a cuadros, de la colección cápsula de <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2014/03/ramirez-elegante-austero-y-riguroso.html">Pablo Ramírez</a> para Muaa. Aquí el resultado:</div>
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<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ydbU8LskfR8AXg7KBKJgVUoZuWVQRrW-tWONYkr6bpTBhwFJ0y2xx1jsm4XXqifpdlGprRRhIdZgL6kIU3qJ_10J0umcZEZOvgoNwQlTjo-T06-LPTP0iqoxie6H5q7C9is9oq0RGb8/s1600/IMG_20140519_035826.jpg" width="640" /></div>
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<img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuFsA1rvenQ7LQJ1C4vm6jdz9b4_2ZqPm9Q-wV4nrc1lzdrkah4GLqqQhpwbC7Scd1yeR3qDFgOOsrZe4u7Iwd4fcty1-w0vhrRoAuEhuz3edYkK2MTeujEo9Ra9ftSNFZWvvFG27Q4w/s1600/conjusti.jpg" width="640" /></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-87824986723557537652014-05-16T12:34:00.002-03:002016-05-13T13:14:43.402-03:00FILOSOFÍA FALOPAPAS<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCs7QvitnueJVCkroL5BcmqIDnRxQ2ZY-6l04fbMHRJxU4jAJO4-8bP3ePdxYOgnyhDD7HLbpmEKmhOAWbvQIDQaBDcAXHHWKGp33chSohDX_l5FvVsrneJe1otxHoILePrE9ivFCxpP0/s1600/Falopapas+1.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><i>Un proyecto de arte multidisciplinario agrupa a jóvenes platenses con aspiraciones similares que convierten su casa-taller en el escenario perfecto para eventos que parecen inspirados en los happenings de posguerra.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
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En el taller de <a href="http://pilar-delamode.blogspot.com.ar/2012/10/aerosol-gallery.html">Falopapas</a> no existe rincón que sobreviva al aerosol. En cada ambiente hay desorden y paredes que exudan tanto arte como humedad; cualquiera podría decir que se trata de una casa abandonada, usurpada por almas errantes. Sin embargo, Augusto Turallas –33, artista plástico y profesor de Bellas Artes- y Miguel Mazur –34, arquitecto y músico- distan mucho del perfil hippón: son carilindos, prolijos y profesionales. Aún así, ya desde el nombre que los nuclea dejan entrever su espíritu transgresor.</div>
<div style="text-align: justify;">
Falopapas surgió en 2003 a partir de un concurso de murales que organizaba la Facultad de Bellas Artes, en el que Augusto participó junto a su amigo Matías Gardinetti. Juntos, dieron comienzo a un gran proyecto que, con el correr de los años, fue sumando adeptos y se convirtió en un colectivo de arte que nuclea a creativos de todas las disciplinas.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la casona de Los Hornos donde funciona el taller, hay una habitación para cada área: la pintura, la escultura, la música y la indumentaria. “Falopapas es como una gran marca en la que los miembros vamos variando según la disponibilidad de tiempo y las cosas que queramos hacer”, cuenta Miguel mientras corta un stencil próximo a ser pintado en un paredón, y explica que siempre se ayudan entre sí en sus producciones paralelas.</div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnCCNg4RgA8E_bMLRC6yGOrn3CJE-4mu3MYYp4cgSN-UCLWcYGR7_nHpjC0o-JgmijnTFw8oqHKBIMIbsI1V_P4W85-Uf6R96UazNhIFyAGht9Xw_6KAWIkMijIa7h6Y_r-drMjiWj5F4/s1600/Falopapas+5.JPG" width="640" /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>VÍCTIMAS DEL BAILE</b></div>
<div style="text-align: justify;">
En el espacio destinado a la plástica, hay tachos de pintura y pinceles desparramados por el piso, una notebook que musicaliza el ambiente y un proyector que los artistas utilizan como elemento de trabajo. Después de hurgar en sus álbumes personales, escanean una foto vieja, la editan en Photoshop, la proyectan contra la pared y la calcan. “Si tengo una compu y un proyector, ¿para qué carajo lo voy a dibujar a mano?”, sostiene Augusto al tiempo que Miguel reconoce que a veces su sentido práctico es mal visto por los muralistas de la vieja escuela.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y hay cuadros, una gran cantidad de cuadros amontonados que llaman la atención a la vista de cualquiera por su gran tamaño y porque llevan el nombre de bandas platenses destacadas en la escena under de los noventa. Son obras cuadradas –como el tradicional formato de los discos, tanto en vinilo como en CD- de metro y medio por metro y medio, creadas con acrílico y laca sobre lienzo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es la trastienda de “Víctimas del baile”, una muestra que presentaron a fines de 2013, que recorre veinte años de producción musical local y que presenta tapas alternativas de los discos que hicieron de La Plata, la cuna del rock independiente: desde el primer álbum de la banda que da nombre a la exposición y que data de 1993, hasta el último material de Crema del Cielo, editado el año pasado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que empezó como un divague entre amigos desembocó en seis meses de escucha y pintura. Con la idea de recorrer el género a través del gusto de un platense como cualquier otro, Augusto hizo una selección caprichosa de los discos que marcaron la juventud de su generación y, después, los escuchó hasta que se rayasen.</div>
<div style="text-align: justify;">
Casi como una obsesión, pintó cada una de las tapas sin parar, alienado en los acordes de sus álbumes, que sonaban de manera furiosa y repetitiva –confiesa que llegó a estar más de diez horas de corrido con un mismo material-.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Esto yo ya lo hacía en los noventa, cuando de chico copiaba el arte discográfico mientras esperaba a que se grabaran los cassettes”, recuerda, y explica que por aquellos días se dejaba gobernar por la autoridad de la imagen. Sin embargo, en un momento se dio cuenta de que esas tapas no siempre tenían que ver con lo que los discos generaban en él cuando los escuchaba, y así fue como comenzó a reversionarlas, pasatiempo que mantuvo hasta que empezó a comprarse los discos originales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Varios años después, el artista plástico retoma aquella actividad y rompe con los mandatos establecidos, esos que hicieron que históricamente la tapa fuera la lectura definitiva e irreversible de discos como “Artaud” –sexto álbum de Pescado Rabioso (1973) diseñado por Juan Gatti- u “Oktubre” –segundo material de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1986), ilustrado por Rocambole-.</div>
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<br /></div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPg36OZqM9W5eaKLGx5j1iZe7g7iT3dAhBlyEppnwwsTFsFw5yShiA42JAZSIHiutmhaRHPqhbaKKRuxJSjQtjhGy94wiqV2XIxzIgCWn0V73xrfF8Egvlh9lRycMwi9ASvHSIbSB-Rmo/s1600/Falopapas+4.JPG" width="640" /></div>
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<b>ESTILO DE CRISCI</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Retazos de tela, alfileres y máquinas de coser generan un clima similar al de esos certámenes de moda en los que jóvenes creativos compiten para lanzar su colección. No cuesta deducir que estamos en el lugar donde Edu de Crisci –diseñador platense con proyección nacional y ex participante de Project Runway Latinoamérica- lleva sus figurines a la realidad: “Acá hago todo, desde el más simple dibujito hasta el corte y la confección”.</div>
<div style="text-align: justify;">
De adolescente, el joven planeaba dedicarse profesionalmente al rugby. Sin embargo, una lesión torció su destino y lo llevó por la rama del arte. Después de su paso por el Bachillerato de Bellas Artes, Edu se anotó en la carrera de Diseño de Indumentaria en Palermo y comenzó a bocetar su carrera emergente, que lo llevaría a la pantalla chica y a pasarelas internacionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
La gran cantidad de tinta paralizada en las venas da un indicio de su espíritu canchero y contestatario. La palabra “bardo” coloniza su antebrazo derecho y es toda una declaración de principios: así se llamaba su primer grupo de trabajo, en 2006, con el que dio a conocer sus primeras creaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Arriesgado, provocativo e innovador, sólo él se animó a vestir peces vivos en la pasarela mexicana, ambientar su pasada por BAF Week con el ritmo cumbianchero de Amar Azul y tunear a sus modelos con piercings coloridos al mejor estilo wachiturro.</div>
<div style="text-align: justify;">
DE CRISCI mezcla géneros, superpone capas y juega con la moldería. La experimentación es un concepto clave en la firma, que propone prendas arriesgadas y conceptos polémicos. Como todo miembro de Falopapas, Edu resignifica elementos de la cultura urbana, como la música tropical, los accesorios deportivos y el vocabulario barrial, para presentar colecciones que no pasan desapercibidas.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKBO-94EXaJUCtysJ5xQzWNEi1mFHwy2MHNU14z4QnFTUTkTxyVrQKDO2HEdACdWV2cGLzkd0S0VsecE79msIMIYG37VnGJRbC-9HItgDpvwl4FqE-owbhL427sbMjzzkyeONIs6BLbw/s1600/Falopapas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Izq: <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=618909248203986&set=pcb.618909491537295&type=1&theater">foto publicada en la edición de abril de la revista Harper's Bazaar Argentina</a>. </i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>LA PERDICIÓN Y LA RELIGIÓN</b></div>
<div style="text-align: justify;">
En el parque, una pileta que supera las expectativas de cualquier fanático del agua está vacía pero se llena, paradójicamente, con pintura. Calaveras, mutantes, palabras de la jerga barrial y tipografías típicas de los graffitis callejeros invaden el pulmón verde de la casa, marean, hacen perder la noción y entrar en un trance similar al que se refiere Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”.</div>
<div style="text-align: justify;">
A dos metros de altura, Augusto y Miguel fondean de blanco un “ego merca” sostenido por un fantasma pálido como un papel. En el mundo de Falopapas, las obras son tan volátiles como las latas que las engendran: se crean y al poco tiempo se tapan, un círculo que se repite constantemente para dar lugar a trabajos nuevos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con el espacio liberado, uno de ellos contornea un stencil, mientras el otro bate aerosoles. De a poco, dos figuras de mujer van tomando forma en el paredón multicolor y se comienza a percibir el carácter del mural blanco y negro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por sobre todas las cosas, en la filosofía Falopapas rige la espontaneidad. De espíritu libre, los chicos no pierden tiempo con técnicas academicistas sino que prefieren enfrentarse al gran lienzo en blanco y dejarse llevar por sus instintos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al momento de pintar, es como si una fuerza externa los llevara a otro plano en el que sólo los artistas se entienden. Trabajan casi en silencio: un par de gestos y unas pocas palabras bastan para comunicarse. Da la sensación de que charlaron el concepto previamente pero, en realidad, se trata de una gran conexión que alimentaron en los años que llevan pintando juntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de –a lo sumo- veinte minutos, el mural parece completado. En “La religión y la perdición, dos maneras de ver” -como decidieron titularlo- dos morochas con sotana y miradas penetrantes reflejan dos caras de una misma moneda.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: white; font-size: xx-small;">-</span><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqiqnUP45MS9gzdWr8Rl4QxpuNiTqX1Clzv1ggFwnzl0eMIdB8t6zWEm3MgYFSuGx3YiCM-yBnDDjnBb2pUUf1C4PX54Wipkc5lcukFj_X2BRECqRiqf63Bh6CYs8r48XY-s9LMCTAbyg/s1600/Falopapas+3.JPG" style="text-align: center;" width="640" /><br />
<b><br />Pueden ver más del trabajo de Falopapas <a href="https://www.facebook.com/pages/Falo-Papas/202208599842975?ref=ts&fref=ts">acá</a>.</b></div>
Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-90937094900383359752014-05-02T10:00:00.000-03:002016-05-13T13:14:48.025-03:00Teens<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2XJOnzHyWnEau7d59Mdkh1Rj8Qwmnl0ZLvzefPf5zKbG7kniEvis7e0-YBrf-oNfDgm_MwmiDQdWMU2R5Sf_rZPxQSNhW9_feKqYaRXiplRrZhZq_lYHbiHQWqz_IOZ7xA_1ARYGxmA/s1600/Seventeen+Mayo+2014.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Hace un tiempo me contactó Noe desde <a href="http://seventeenonline.com.ar/">Seventeen</a> y me propuso escribir algunos consejos sobre moda para las lectoras de la revista. Ya salió la edición y, más que contenta con la oportunidad, me causó mucha gracia que la nota se titule "Animate a ser el centro" -quienes me conozcan sabrán que soy bastante tímida-. Sin embargo, creo que aún para quienes tenemos un perfil bajo, está bueno jugar con la ropa, animarse a combinar distintos estampados y optar por aquellas prendas que nos hacen sentir seguras.<br />
<br /></div>
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<u>Otros tips que quedaron fuera de la selección: </u></div>
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La mítica diseñadora Coco Chanel decía que "menos es más". Yo creo que el estilo minimalista no garantiza un outfit exitoso y que a veces "más es más". Todo depende de las circunstancias. </div>
<div style="text-align: justify;">
Adoptar todas las tendencias que vemos en las revistas no es sinónimo de estar bien lookeada. Mejor apropiarse sólo de aquellas que van con tu estilo y representan tu forma de ser. </div>
<div style="text-align: justify;">
Evitar el <i>copy&paste</i> directo de pasarela. Usar el conjuntito tal como lo proponen las marcas de indumentaria habla de comodidad y poco esfuerzo. ¡Dale rienda suelta a tu creatividad y vas a ser dueña de un estilo único y personal! </div>
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Como quizás ahora más teens visiten el blog, se me ocurrió compartir unas fotos que le saqué a mi hermana Justina, que en dos semanas cumple 15 años. Jugadora de hockey y fanática de los raperos T. Mills y Wiz Khalifa, ella tiene un estilo muy definido, que combina elementos deportivos con otros de la cultura urbana. Por eso, la locación elegida fue una de las tantas paredes graffiteadas de La Plata.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Uj7MCE9gg3wwahbFIgv0tU7sTIzY5slu7kYp2JV1g7Cr0ZSo1Pzv86NP5D27mfYYbH4LcXF_HWkUHfuXkgfcWma5ogRbksIa3vrGUgB2oI1RDWCYPZypGsugcqt2Jdh7EnioFUPjc2g/s1600/DSC_0186.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGiFobPW7oZTJ1_JddtCm7pqEBHi4cIQx4O7hsEaTAdv5ETv-t5lHiiFTZVfKn1nVzj_iMCoT35uMj2BoS18k1b9vZ_Ss8NKZmDl8ts3poguBlaNtvSPkH9VTzkXz3RO4-OZBKAntoI0I/s1600/DSC_0324.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmi50l4_tdmvU_FmMjFEGequxADzr-L5xziki5imkwHNcQWj4wB9VQCz1Xfa5I6o9PJwv-D02ypeVMl434AtLjQmlzn-6y3nmgdfpzz28OBpl3-eUQT18728B1p36mpAs2ai_aS2G4eU/s1600/sk8.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixv6E_ufotBmAWeK-9Ve5TYjBZQt257oxhNRW1Xc6vzFKVJZNYQII8_AdwtMU-uwayfR7vrvNlGg1Zt8ZIYKEAHwjAvTUhPhd0083zzDEaiJDe8zUp6Zosz-8TgU9mV4MCvGTO9LyHLEs/s1600/DSC_0164.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj_4z1Seo-xrO1YQ8mKuKS8VO8FlsOWlv0aGbPirqsRvdjIMJZSWHihXhr6J1yApjRQgrHCxWVdNNmW0cBIpZzmRQJuRwBGXXJgKhyphenhyphenJbB8BN6zKNco8mLg1pjZ2hFCexuGaC_st8gyq2Q/s1600/DSC_0235.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3VmwQWVtf9H5wQ6JicyEsDTWxC5Nwn_IucmhTzi9DJvVWVRyvXx6v2Hnzere9uDHHGhyR4-bDt35mg1nSvdkwTy_V35m6JlAGlOvxIXuJieJ0N8otEFh1tFFL3IiiIv0DrsluSqd4IP0/s1600/DSC_0213.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_tP6xiPW_5ssvChrdq-pIp_ce3G4FHzLD_7gQ_u4Scox9Hzb4rO4x1d-O2cou6NSug6Ici1FHBlAiXqsOoJksRBUFgqfgnLIVDhP1lQG0tb6Q6D5SkikMZYQkCFknjRgsn0rikU5GbI/s1600/DSC_0408.JPG" width="640" /></div>
<br />
<i>Camiseta: Nike / Camisa: Cook / Jean: Checa / Zapatillas: Vans.</i>Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-75760769309011432252014-04-04T17:20:00.002-03:002016-05-13T13:12:30.033-03:00MODA EN LA UNIVERSIDAD<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMbaJda0_lZlmJ5JhHhp0Sk584SIv9I60pH5CXJd1BQZxFbACku_Sxuf0GSpJcO2PiVqvqGEyKf4jbXbXqLZ3c82fxDl9FUeuGx0sghbcfNMEloOe2uc_o8NjBmoSNEK0sQxh65vlzbs/s1600/La+UNLP+anda+vistiendo.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Con la influencia de grandes blogs internacionales de coolhunting y la fan page de Facebook "<a href="https://www.facebook.com/LaFaduAndaVistiendo?fref=ts">La FADU anda vistiendo</a>" como ejemplo, la platense Belén Robeda -dirección de arte, vestuario y escenografía- hizo una convocatoria de fotógrafos, a mediados de 2013, para crear un sitio que recolectara los mejores looks que transitan por las distintas facultades de la Universidad Nacional de La Plata.</div>
<div style="text-align: justify;">
Así fue como dio con la fotógrafa Mariana Dappello -creadora de "<a href="https://www.facebook.com/lagenteandatatuada?fref=ts">La gente anda tatuada</a>"- y, cámara en mano, empezaron a recorrer juntas los pasillos de los diferentes edificios en los "horarios pico", retrataron los primeros outfits y lanzaron la página "<a href="https://www.facebook.com/launlpandavistiendoo">La UNLP anda vistiendo</a>".</div>
<div style="text-align: justify;">
Entusiasmada por esta interesante iniciativa, me junté con las creadoras del proyecto y decidimos que, cada tanto, vamos a compartir en el blog algunos de los looks fotografiados.</div>
<br /><u>NO IMPORTA EL GÉNERO NI EL ESTAMPADO, LA CAMISA Y LA CAMPERA VAN ATADAS A LA CINTURA:</u><div>
<u><br /></u><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapbXx7DTHYc3LsFw8w83wpJF0QrGG6uSmgIxauQXEVJjayTbDuZZG7BcNg3xFoxmp5ukMzvt4O1zBpeqjEdEVpdWFLzkyvOcTKqU4P2_4aBaSCGs05x8n3_KEAv9MfjX9Bm-iQ5c5l-I/s1600/Nacho+DCV+-+copia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Nacho, estudiante de Diseño en Comunicación Visual (Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P.)</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDC68RUw69C06rcwWAlFQV0l_K78L36BGMrlBJpUOt1f-xQNTs8uNQqGYFxtICU9RpgI8zcYMNb_iYi6peX9eARQQM-SCiYt5OhnAwhtL6MSbs_4fn4ge7Ykj_A0ux3kuzW3AH-kSFTMQ/s1600/Luciana+Dise%C3%B1o+Multimedial.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Luciana, estudiante de Diseño Multimedial (Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P.)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: justify;">
<u>¿QUIÉN DIJO QUE EL PELO TIENE QUE SER DE UN SOLO COLOR? EN LA FBA, EL BITONO ES LA QUE VA!</u></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidzFnyTyoFs1Se7i5bn1qwPrOQMqcJkwp_D6Ht0xE3UDL2ZEs1JiWVJoMUAr-oTGiN22tCUmBs-2w2NY7yJ7ldJoC0Xxy2cT3qqjA2xvxbI2sMGYTssBSyjPipvNgPTVFUcYmRbgKGaVA/s1600/Cere+FBA.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cere, estudiante de la Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P.</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ct3D15MsF8vNaw4LQQV0qVcPkzExzBWirum5XZlGUTFK0v2FMM3PwBNYT4HRA0EE4YwH4TUl_hpH4xSAK-W9Q3QOVxrvhzK6LaxuTtcDbOtfxZJBbJmwptJH18mchbDojv2Xvy4MMzI/s1600/Luc%C3%ADa+Artes+Pl%C3%A1sticas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lucía, estudiante de Artes Plásticas (Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P.) </i></td></tr>
</tbody></table>
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"LA UNLP ANDA VISTIENDO" es una fuente de inspiración ideal para el qué me pongo, dilema tan recurrente antes de entrar a cursar. Podés likear la fan page <a href="https://www.facebook.com/launlpandavistiendoo?fref=ts">ACÁ</a> y suscribirte a los looks más creativos que andan dando vueltas por las aulas platenses.</div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3U2s728AvEExK8odZ9hV6oUb144CX1FLsLRmZPF_mb0PYIqeNAUkJPSUnXhy6Hpt7A5Y8nkwks2kVm652OJtuPNkZvQvlXipHNjMNUS_gRkeb49e8_Btht-1qoFuYnM4_r204Od98P38/s1600/Mural+18+y+48+(12).JPG" width="640" /></div>
<br /><i>*A un año del trágico temporal que sufrió mi querida ciudad de La Plata, comparto una crónica que escribí en julio de 2013 sobre una iniciativa artística que surgió con el objetivo de transformar la desolación en esperanza.</i><br /><br />En la esquina de 18 y 48, varias chicas mezclan pintura en tachos de distintos tamaños, suben y bajan escaleras para llegar a lo más alto de la fachada, pintan los contornos negros de una figura y, de vez en cuando, juegan con los perros que dan vueltas por la cuadra. Es sábado 13 de julio, ya pasó el horario del almuerzo y el grupo “Paredes Marcadas” termina los últimos detalles del mural que se presentará en sociedad a la tarde, como recuerdo de la inundación que el último 2 de abril dejó bajo agua a la mitad de La Plata.<br />Junto a esa comitiva de trabajo está Leticia Macuso, una joven cocinera tandilense que desde hace cinco años vive en la Ciudad, a cuatro cuadras de esa locación. Ella es la mentora del proyecto, que comenzó a gestarse el 3 de abril. Ese día, se levantó como siempre, salió de su casa en bici y a media cuadra fue testigo del horror, cuando vio cómo sus vecinos sacaban a la calle sus pertenencias, mojadas y destruidas. Pedaleó dos cuadras más, hasta 19 y 47, y la marca del agua en las paredes llegaba al metro cuarenta. <br />“Cuando vi ese panorama caí al piso llorando, la culpa que sentía era inmensa… Yo dormía y ni me imaginaba lo que estaba pasando afuera”, recuerda con lágrimas en los ojos. Dos vecinas suyas murieron y ahora cada vez que pasa por sus casas –cuenta- se ahoga en llanto, como si la imagen de ellas volviera a aparecer en su cabeza una y otra vez. <br />Leticia es hipoacúsica, profesora de Educación Especial –aunque nunca ejerció- y tiene un hermano sordo, así que sabe que la indiferencia duele y asegura que no le cuesta ponerse en el lugar del otro y transformar el pesar del prójimo en su propia mochila. <br />Esa empatía la llevó, desde el mes de abril, a conocer gente, empaparse de historias y llenarse de “dolor propio, duplicado y ajeno”. Sin embargo, siguió. Fue a las marchas que se hicieron por los dos meses de la inundación y le afectó mucho ver cómo la tragedia de los damnificados “se volvía política”, así que decidió que debía hacer algo pero no sabía qué.<br /></div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9wCO3jsRFeWcPjf-M267RYcvCDdz57NBh807azFs9L3L90lUbT07xKsy5pnDIiIrUz7QJ9nfiPuaiZQJe8u5q3Aug7d7OGzbnHY1YQtCpr23WkDDbXT7HfHjdQvVg2Qkze5MkI1qeKI/s1600/Mural+18+y+48+(23).JPG" width="640" /></div>
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<b>UNA MUSA CANINA</b></div>
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El 5 de abril llegó la respuesta de qué manera podía tender una mano a sus vecinos. Antes de hacer las compras de todos los días en el almacén del barrio, Leticia encontró, en la puerta del lugar, a un perro mestizo con rasgos de ovejero y carita manchada. Sin imaginárselo, ese animal mojado y asustado sería el inspirador de dos iniciativas solidarias: la primera, reencontrar con sus dueños a la mayor cantidad de animales perdidos a partir de la inundación.</div>
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Lo acarició y no dudó en llevarlo a su casa, darle agua y comida, armarle una cucha para dormir y llamarlo “Monzón”. Después, hizo que la imagen de la mascota circulara por internet, para ver si alguien lo reclamaba, y lo llevó a pasear por Plaza Malvinas, con un cartel que decía “Busco a mi familia”. De esa manera fue como nació “Cuatro Patas”, una serie de jornadas en las que diecinueve animales se reencontraron con sus dueños, luego de haber estado alojados en hogares solidarios desde la madrugada del 2 de abril.</div>
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Pero ese gran proyecto no la conformó y quiso hacer algo más por sus vecinos damnificados. Nuevamente fue Monzón el que la iluminó, al manchar una pared con sus patas y dejar una marca en la que Leticia creyó ver un dibujo. En ese momento pensó que el arte podía redimir las escenas devastadoras de la inundación y dejar un mensaje esperanzador. Entonces, se le ocurrió promover murales en las fachadas de las casas afectadas por el agua, para reconocer la ayuda que se tendieron los vecinos cuando las calles parecían un río.</div>
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“Es una forma de recordar lo sucedido el 2 de abril con otros ojos, para entender que siempre se puede volver a empezar”, explica Leticia con tono pausado, y ya no hace falta que aclare que es algo que surgió sin ningún tipo de intención política, partidaria o económica, sino que salió de corazón: “Para mí la vida es eso, ser útil; es algo que debe nacer de adentro, bien limpio, como un bebé”.</div>
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En cada una de sus palabras se puede percibir su autenticidad y transparencia. La manera de expresarse demuestra que tiene la sensibilidad de una artista y, al momento de describir su oficio, hasta se anima a jugar con las palabras. “Yo pertenezco al rubro de la gastronomía. Si le sacás la G, te queda ‘astronomía’, que es el estudio del cielo entero, ese cielo que no pone límites a nada ni nadie”, revela con una sonrisa y agrega: “Yo hago arte a mi manera… Como todo arte, la gastronomía se nutre a través de otras artes y del dolor nacen siempre las mejores recetas”.</div>
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Ajena al mundo de las artes plásticas pero con una idea fija, comenzó a buscar, a través de amigos y conocidos, profesionales que pudieran llevar a cabo el proyecto y así fue como dio con Candela Macia y Salomé Gorosito –egresadas de la carrera de Muralismo y Arte Público de la Facultad de Bellas Artes- y con Xoa Iboga, que está a punto de recibirse de magistrada.</div>
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Una vez armado el equipo de trabajo, Leticia se puso en campaña para conseguir paredes y, mediante las redes sociales, le ofrecieron algunas, pero todas estaban alejadas de su barrio. Sin embargo, no bajó los brazos y supo que lo mejor sería esperar a que llegara la indicada.</div>
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<img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgquvre3e7KKjC7yBrt3UvwEyo-I5K5fdUdEc6IXosv99tiqhBy01w-tqO621Cz0fvoiYw_7s3qQFGRA2RnLlEJHV5wG6uEhGt2WVJN9t-krm2sQOBAx4vEQzJMTBp2Iw_hogEw09Bx8LA/s1600/Mural+18+y+48+(20).JPG" width="640" /></div>
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<b>UNA VECINA COPADA</b></div>
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Una tarde, Leticia volvía a su casa en bici después de una jornada de trabajo y observó con otros ojos, en la esquina de 18 y 48, una casa por la que siempre pasaba pero a la que nunca había prestado demasiada atención. Tampoco conocía a Susana, la dueña de esa propiedad, pero decidió tocar timbre para contar su proyecto. Para su sorpresa, al cabo de un buen rato, el consentimiento para intervenir el frente de la vivienda llegó con la frase “¡Te lo regalo entero!".</div>
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Susana Amorebieta es una mujer de 66 años que, durante la trágica madrugada, sobrevivió seis horas parada sobre un sommier sosteniendo a su perro “Pachorra”, que estaba arriba de una cómoda, para salvarlo del metro sesenta de agua que colonizó toda su casa y terminó por arruinar el setenta por ciento de sus cosas.</div>
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En todo ese tiempo –asegura con indignación- sólo pasó un gomón comandado por vecinos que, al verla iluminada por una vela a través de la ventana del frente de su casa, intentaron rescatarla. “No podía dejar a mi mascota, así que preferí quedarme y aguantar”, recuerda consternada mientras mira con una sonrisa a Pachorra, que juega con los tachos de pintura vacíos.</div>
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La propiedad, edificada durante la segunda década del siglo pasado, antes había pertenecido a su madre pero, en todos esos años, nunca se había inundado como en abril pasado –en enero de 2002 sólo había entrado agua en el zaguán- y, aunque hoy está prácticamente reconstruida, sus paredes siguen llorando humedad.</div>
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Ni siquiera los dos tornados que sorprendieron a Susana mientras vivía en Misiones lograron atemorizarla tanto como la última catástrofe, en la que pensó que podía llegar a perder la vida. “No hay punto de comparación, un tornado sólo dura unos 10 minutos y no deja tanta destrucción como el agua”, cuenta entre mate y mate que comparte con las muralistas. </div>
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Cuando piensa en el saldo negativo que le dejó la inundación en materia de recuerdos, su fuerza parece flaquear y su mirada, apagarse. Entre las pérdidas emotivas, lo que más le duele es haber podido salvar tan sólo dos o tres fotos de su hijo del medio. Por eso, decidió que lo mejor era ponerlas en una bolsa y dejarlas arriba de una mesa, para evitar ser testigo de su tristeza: “Fue duro decirle que había perdido las fotos de su comunión, de sus primeros cumpleaños, de los actos escolares…”. Como contrapartida, tuvo la satisfacción de que la madera noble de los muebles de sus abuelos ignorara el agua, pese a que quedaron cubiertos durante varias horas.</div>
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Con todo, la experiencia tan inesperada y devastadora hizo que cayera en un estado de angustia y viera todo gris. Sin embargo, la propuesta de Leticia de poner color a sus paredes marcadas le dio una perspectiva para pensar en otra cosa: “Yo estaba con la depre de la inundación, así que desde un principio me copé con la idea, y pensé que si tengo una pared que puede representar algo, buenísimo”.</div>
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Uno de sus tres hijos no está muy contento con el proyecto, pero el resto de la familia la apoya, sobretodo su nuera Renata, nativa de Sao Paulo y novia de su hijo menor, que la ayudó a salir adelante los días después de la tragedia y hoy la acompaña en este nuevo emprendimiento. “A mí me encantó, es arte que habla sobre lo que pasó que fue re feo”, interviene Renata que, aunque ya hace cinco años vive en La Plata, todavía apela al portuñol.</div>
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<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxLVAK92OV3lY9v-U_OwW8wo1bjISpAF_fPJNWrEyOahYZkpteUeCjwVtEs_JDJcgjVnQIazGzq1NwNQM5eatCdjGPcoeOs33gKxuZi05h6vdnCNQnfZMnLACioBRNTZw8hmRZTD7Eow/s1600/Mural+18+y+48+(16).JPG" width="640" /></div>
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<b>LA LLUVIA PERSISTENTE</b></div>
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Al principio, la idea era pintar el mural en la pared de la ochava, pero después fue Susana la que insistió en que llenaran de arte casi todo el frente de su casa, porque ya estaba muy venido abajo. “Era una especie de pizarrón que habían dejado los operarios de la Municipalidad, cuando vinieron y pintaron todo de blanco para tapar los graffitis; pero después las pintadas siguieron, ‘Jose te amo’, ‘Pincha puto’, ‘7 a 0’”, explica bajando la voz para que la mala palabra pase casi desapercibida.</div>
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Por su parte, Leticia, la gran mecenas, en los últimos meses recolectó información e imágenes y escribió todo lo que había visto el “día D” de la inundación, para que las muralistas realizaran el boceto. Compró las pinturas y les pidió que hicieran algo lindo y alegre pero a la vez concientizador porque, si bien los vecinos pudieron resistir, una marca imborrable quedó en sus corazones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de poner en marcha la obra, las chicas quisieron conocer la lógica del barrio y se pusieron en contacto con los vecinos, quienes les contaron que durante la inundación se ayudaron mucho entre ellos y que, a pesar de la dificultad de la situación, la solidaridad hizo que salieran a flote.</div>
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Finalmente el sábado 6 de julio comenzaron con el art attack, pero el clima no las acompañó: llovió, de manera intermitente, durante toda la semana. Igualmente “fondearon” la pared de blanco, porque estaba bastante oscura, pasaron el boceto a escala real y empezaron a pintar.</div>
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Día tras día las artistas llegaban, a pesar del clima desfavorable, a las ocho de la mañana a la casa de Susana y pintaban hasta que se hacía de noche y la tarea ya era imposible de continuar. </div>
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“Fueron muy consecuentes con la idea, hubo mucho compromiso por su parte”, asegura la vecina con orgullo de madre -en la charla siempre se refiere a ellas como “sus hijas adoptivas”-.</div>
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Las jóvenes trataron de aprovechar cada momento de buen tiempo para ganarle a la lluvia porque la idea era presentar el mural en sociedad el martes 9. Sin embargo, ese día también diluvió y, como si el gris estuviera empeñado en permanecer en esas paredes, el agua lavó la pintura y volvió a dejar la obra inconclusa, hasta el fin de semana siguiente.</div>
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<img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszBHSc159uTZNtdj0LokZl9Xz3V8uFaoMUcnzZ7F1lXMRjeHeDWRo3aRZnpdml_YTA78CytOZW9waT1Y8HARakHEYq13RR2iTf-Ab5baXZRJaLSuPH2kM9Ch3IANKlIm2kHw45vLxhrI/s1600/Mural+18+y+48+(27).JPG" width="640" /></div>
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<b>LA ESPERANZA</b></div>
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Ahora son las tres de la tarde y, si bien la convocatoria es para las cuatro, ya empiezan a caer curiosos que pueden ver la trastienda de la obra, antes de que se dé por terminada. “La idea es que se acerquen y les podamos contar a la gente con qué intención se planteó el mural para que también se sientan identificados”, explica Xoa, ansiosa de dar a conocer el trabajo y charlar un rato con los vecinos, con los que se generó una conexión especial durante los días de trabajo: “Fue zarpado que vinieran, nos trajeran torta, algo para comer, café, el ‘qué lindo que está’, esa cuestión que estimula el continuar con proyectos en la calle”.</div>
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El mural, al que titularon “La Esperanza”, representa una ciudad idealizada, llena de colores, con parejas que pasean de la mano por las calles, niños que saltan la soga y ancianos que toman aire en la vereda de sus casas. Todos están felices, sin embargo, el paisaje urbano está quebrado por la marca del agua: por debajo del metro sesenta, todo es gris y violáceo.</div>
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En la pared de la ochava, el rostro gigante de una mujer encabeza el mural. Es la “La Chica Esperanza”, un personaje concebido sin edad para que sea representativo de grandes y chicos afectados por el temporal. </div>
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“Queríamos demostrar que siempre se puede salir adelante, por eso todas las figuras que hicimos están contentas”, señala Candela y agrega: “También representamos varios perros porque acá la compañera –señala a Leticia- está con el reencuentro ‘Cuatro Patas’”. </div>
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Leticia, que va, viene, saca fotos de la obra pero también da algunas pinceladas, dice que, tanto en el mural como en las jornadas de reencuentro de mascotas, ella actuó como un “puente” para lograr que dos cosas bellas se unieran: un animal y su dueño; o una mujer muy dolida, como es el caso de Susana, y muchos transeúntes, con la creación de las artistas. “Espero que esto sirva, sólo soy una vecina que, de alguna manera, quiere a sus vecinos”, expresa con sencillez y asegura que este es el primer mural de muchos otros que vendrán.</div>
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Por otro lado, Susana siente que tomó una decisión necesaria para terminar con una angustia que la ahogaba, fue como dar vuelta una página triste de su vida: “El trabajo de las chicas me dio una vitalidad que no tenía, me ayudó a salir del pozo, a renovarme”. Además, como no fue a las movilizaciones que se hicieron en Plaza Moreno, considera que el frente de su casa es el aporte que ella hace a la lucha colectiva de los vecinos por lograr que las autoridades estatales se ocupen de que nunca más se repita una tragedia similar.</div>
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“Las paredes blancas no dicen nada”, es el título de un libro de graffitis que Susana le había regalado a su hijo menor para su cumpleaños número diez. Hoy, a veinticinco años de ese momento, Susana le encuentra otro significado al ejemplar y pone en práctica esa máxima del arte callejero.</div>
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Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-749033287298656638.post-27701449399061679212014-03-27T09:00:00.000-03:002016-05-13T13:20:09.557-03:00DISEÑOS DE LA OSTIA *<div style="text-align: center;">
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<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5uM9XbR5vI4_CKafIstPAt2x_0CQKRq2F6lWDP4_iADqH0kmagU-EglpEKIz2UUSW0LZeUyQjUGGSDDfc_oikGGzjTjTG1J4KMD_Iv3nfQR1ThbTq6MP0yLl9WTM7WfLPAqADEoFeeLY/s1600/Lola+Canavosio.jpg" width="640" /></div>
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En la costa de Sa Trinxa, Ibiza, Lola Canavosio cantaba al ritmo de la guitarreada gitana que se había improvisado en un puesto de licuados, cuando escuchó una frase que le quedaría resonando en la cabeza: "¡A tomar por culo, que esto está de la ostia!".</div>
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Corrían los primeros años del nuevo milenio y, tras su paso por la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires, la joven de Bahía Blanca estaba instalada en Milán, donde estudiaba Diseño de Indumentaria, la carrera de sus sueños, y recorría Europa en sus meses libres. </div>
<div style="text-align: justify;">
De regreso a la Argentina, y después de integrar el equipo creativo de Las Pepas y de trabajar en cine y televisión, Lola se juntó con una amiga de intereses afines y creó <a href="http://www.delaostia.net/">DELAOSTIA</a>, una firma que comenzó vendiendo remeras estampadas pero que hoy viste a la mujer argentina de pies a cabeza.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTwMlS0m-IjbZUNZ_YWizBYSfqf87aMvaxjCe1A7ySVKy0hfHEYWZCtMsGV6tAorLcGf3Byuguk5Xlvp31JQrVn_S_694d-GRn9NQYl1CTbcbPbQyWtjSzENFn9vKm-5MhJC6EnVKQrPQ/s1600/DLO.jpg" width="640" /></div>
</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>¿Alguna vez pensaste que DELAOSTIA llegaría a ser lo que es hoy?</b></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i>Cuando arranqué, hace ya nueve años, era muy chica y bastante soñadora. Estaba segura de que DLO iba a ser lo máximo. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo comencé a tomar consciencia y, con la apertura de cada local, empecé a sentir una mezcla de orgullo y de incertidumbre. Siempre me detengo y pienso: "Wow, ¿todo esto lo logré yo?".</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>¿Qué propone la firma para el próximo otoño/invierno?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>Esta temporada nos propusimos apuntar a una mujer un poco más grande, que trabaja pero sigue siendo canchera. Sin descuidar la imagen distinguida de DLO, incorporamos muchos elementos del movimiento punk, como el cuero y los estampados a cuadros, que conviven en la campaña protagonizada por la top model internacional Melissa Stasiuk.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b>¿Cómo armarías EL outfit de la temporada?</b></div>
</b><i><div style="text-align: justify;">
<i>Apostaría al total-look en cuero o mezclaría algo de cuero abajo con un top de algodón o de seda y un abrigo de alpaca -como veremos, hace referencia a un conjunto muy parecido al que hoy lleva puesto ella-.</i></div>
</i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
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<img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRvp0X6ubOcvK4uGwvxL0Lu2QHvpcGFJrk524WzFlhWs0og95WGWLSBXPAogvSJdg7V5fOd63tU44SavUKCf44x1HWwuT5AnXkNYA1HofIhMhq4u2bTndizZ-XFdOhK9Vinqn6tAeQ10s/s1600/Lola.jpg" width="640" /></div>
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<b>¿Cómo repercute la situación económica del país en la industria de la moda?</b></div>
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<i>Aparecen obstáculos todos los días porque no hay recursos. Por ejemplo, mando telas a bordar y me dicen "no tenemos hilo amarillo, elegí otro color", porque es importado. También tengo un montón de jeans frenados en el taller porque faltan cierres. Eso hace que toda tu colección se termine desdibujando, aunque también potencia tu parte creativa.</i></div>
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<b>¿En qué te inspirás a la hora de diseñar?</b></div>
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<i>Hay una mujer imaginaria que tengo en mente cada vez que llega el momento de diseñar. Recreo toda su vida y sólo yo sé cómo es: rubia, espléndida, va al cine, sale a bailar... Me imagino su auto, su novio y así voy armando como un collage de ella. Cada temporada pienso "¿qué va a hacer este año?" y armo la colección en base a lo que necesita para sus salidas.</i></div>
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<b>¿Cuáles son tus proyectos a futuro?</b></div>
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<i>Mi socio me pide una línea masculina, pero por ahora queremos asentarnos con la femenina y esperar a que el país se acomode. Ya estamos haciendo ropa para perritos, y quizás estaría bueno, en un futuro, sumar indumentaria infantil, como para vestir a toda la familia.</i></div>
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<br /><i>* Nota escrita para el #7 de la revista <a href="https://www.facebook.com/megustafh?fref=ts">Fashion Head</a>.</i></div>
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</b>Pilarhttp://www.blogger.com/profile/07656583392664586685noreply@blogger.com0