El jean, más vigente que nunca

Blusas de seda con trabajos de pedrería, trajecitos con estampas arty en colores pasteles, sandalias con apliques de gemas y un sinfín de prendas y accesorios en los que los detalles marcan la diferencia hacen del local de #JazminLaPlata un paraíso chic. Sin embargo, hoy todas las miradas están dirigidas hacia una mesa que exhibe siete jeans de distintos cortes y lavados. A su lado, Ana Torrejón agasaja a las clientas de la firma en un encuentro exclusivo en el que el #denim es protagonista.

La directora de Harper's Bazaar Argentina es delicada, pero convincente. Habla suave, con mesura, pero su mensaje es rotundo. Cada una de sus palabras tiene peso propio y forma parte de un discurso cuyo engranaje está perfectamente articulado, sin titubeos ni frases de más. Como diría Flaubert, tiene le mot juste, la palabra indicada para cada momento. Por eso, cuando dice que el jean hoy está más vigente que nunca y que no tiene edad, condición social ni requisitos físicos para ser usado, uno no hace otra cosa que creerle.

Con un look B&N en el que la nota de color la da su rouge rojo furioso y rodeada del universo lúdico de Jazmín Chebar, casi sin proponérselo Ana da cátedra y juega a hacer un poco de historia sobre el legendario pantalón.

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AYER

Se sabe que en sus comienzos el jean estuvo ligado al trabajo duro pero aún no hay certezas sobre su origen. Desde hace siglos, Italia, Francia y Estados Unidos se disputan la posta. Los italianos datan su nacimiento en el siglo XVII en la ciudad de Génova -en francés Gênes [yen]-, donde la pana de algodón era tejida con un tinte azul índigo procedente de la India. Allí, los marineros lo bautizaron “bleu de Gênes”.

Los franceses, por su parte, aseguran que su cuna fue la ciudad de Nîmes [nim], centro industrial textil donde se popularizó la sarga. Por esos lares se comenzó a hablar de la “serge de Nîmes” [de-nim], un tejido de algodón cuya trama estaba compuesta por hilos albiazules y era muy similar a la del “bleu de Gênes” -en la que sólo intervenían hebras azules-.

Dos siglos después, la sarga migró a los Estados Unidos y fue utilizada en la fabricación de toldos y carpas hasta que, en 1850, Levi Strauss comenzó a emplearla en la confección de pantalones para los mineros. En 1873 patentó, junto a Isaac David, el término “blue jeans” y, si bien su licencia venció en 1908, dejó un legado trascendental: aún hoy su prototipo es adoptado y reformulado por firmas del mundo entero.

Ya en el siglo XX, el jean se transformó en una prenda revolucionaria: donde había un jean había una idea fresca y controversial. Durante los años ’50, fue un bien de consumo apropiado por la cultura juvenil y utilizado como herramienta discursiva, símbolo de rebeldía y diferenciación del mundo adulto. Así, en “Rebelde sin causa” (1955), un veinteañero James Dean rompía las reglas con su chaqueta de cuero y sus vaqueros Levi’s 501.

En los años ‘80 la industria de la moda comenzó a tomar conciencia de su avance y de la competencia que constituía y, como una estrategia de marketing, en los ‘90 se decretó su inminente muerte, aunque resurgió con más fuerza que nunca. “El futuro nunca es como lo planteamos desde nuestras perspectivas en presente”, explica Ana, y agrega que es imposible fijar teorías dogmáticas porque la moda es una disciplina humana en permanente mutación.

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HOY

Según asegura la responsable de Bazaar, hasta los procesos más sofisticados y tecnologizados hoy guardan relación con las técnicas artesanales que hace siglos se utilizaban para desgastar: el chorro de arena, la piedra pómez y distintos abrasivos. El jean veintecatorce aún comparte sus principios fundacionales pero se aggiorna con las dinámicas actuales: tiene un discurso sustentable, indaga en la experimentación textil y fomenta la creatividad.

Es ecléctico y, según sus propiedades y cómo se combine, puede usarse en un picnic, un casual Friday, una entrevista de trabajo o una entrega de premios: “El protocolo del siglo XIX decía que en esas ceremonias había que usar strapless, brillantes y tiaras -señala Ana- pero hoy el brillante puede ser un algodón de excelente calidad”.

En la era del “mix & match”, no hay prohibiciones ni dictámenes dogmáticos: el efecto monocromo del jean con jean es la que va. Además, se le puede dar lo que el sociólogo francés Pierre Bourdieu llamaría "marcas distintivas", mediante pins, parches y remaches.

“No nos van a cambiar las plumas ni vamos a camuflarnos entre las hojas de los árboles como los pájaros, pero la moda funciona para nosotros como una coraza que nos permite establecer diálogos oportunos a las circunstancias y estar protegidos”, concluye Ana. Todo parece estar dado para que esta temporada el pantalón denim se convierta en un aliado, de nuestro ingenio y buen sentido depende el resto.

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Un especial agradecimiento a Federico Valenti por las fotos 3, 4, 6 y 10.

Sobre la moda y otras expresiones culturales

Noel Romero -A.Y. NOT DEAD- y Ana Torrejón -Harper's Bazaar Argentina- disertaron en La Plata. Foto: Paula Lembo para Pilar de la mòde.

En los ochenta viajaba en un Citroën a La Plata para ir a fiestas donde tocaban los Gallos Negros o los Casanovas; casi seguro, con peinados batidos y moños de seda. Hoy, algunas décadas después, Ana Torrejón vuelve a la Ciudad pero deja atrás las prendas rockabilly y, con impecable look en blanco y negro, pelo à-lo-garçon y labios colorados, se prepara para compartir sus conocimientos sobre Moda&Rock con un gran número de seguidores que probablemente ni se imaginan que su referente en elegancia es una apasionada del rock and roll.

Pasaron algunos minutos de las seis de la tarde y la trastienda de A.Y. NOT DEAD se empieza a llenar. Los lectores de Harper’s Bazaar Argentina, ansiosos por escuchar a la directora de la revista y a Noel Romero -diseñadora de la firma anfitriona-, se acomodan en bancos, se sientan en el piso como chinitos, se quedan parados a un costado del salón o apenas se asoman por la puerta, que no llega a cerrarse.

Matilde Carlo, organizadora del evento, da la bienvenida a las disertantes y agradece por la gran concurrencia. Desde febrero estaba la idea de hacer el encuentro pero la inundación que sacudió a los platenses impidió que se concretara antes. Por eso, las ganas se acumularon y hoy no falta nadie. Algunos sacan sus cámaras, otros tantos preparan sus celulares para hacer una cobertura en vivo del evento y unos pocos, reporter en mano, pulsamos REC para guardar cada una de las palabras y revivirlas más adelante.

En un principio, Noel cuenta sobre su propuesta estival, The Mystery Spot, que lleva el nombre de una anomalía gravitatoria en las afueras de Santa Cruz, California. Desde su descubrimiento en 1939, ese punto geográfico constituye un misterio para la ciencia y hoy allí funciona un parque temático.

A.Y. NOT DEAD nació en 2003 con la recordada colección “Le freak c’est chic”, como un proyecto familiar que nucleaba a los hermanos Noel, Diego y Martín Romero, y a la diseñadora Angie Chevallier. La fusión entre moda, arte y rock es una constante en la firma, que maneja un código vanguardista y ha vestido a grandes como Charly García, Fito Páez, Soda Estéreo y Babasónicos.

Desde sus inicios, la historia de la firma está enteramente cruzada por la música. Su primera tienda, inaugurada en 2004, fue abierta en la esquina de Soler y Julián Álvarez (Palermo Viejo), muy cerca de Podestá, un reducto rockero donde se presentaban las bandas del circuito indie porteño en los años noventa.

MODA & ROCK

La charla comienza con al advenimiento del pret-à-porter y de la década del cincuenta, que permitió la inserción de los jóvenes a la escena pública. Con Marlon Brando y James Dean como referentes de la época, el cine y la música contribuyeron a que las nuevas generaciones se apropiaran de prendas de origen obrero como la chaqueta biker “Perfecto” que, después de películas como Nido de Ratas o Rebelde Sin Causa, se convirtió en símbolo de rebeldía; o de las botas 1460 Dr. Martens, que los punks tomaron para ponerse en los zapatos del oprimido. De esta manera, los jóvenes imitaban la actitud de “chico malo”, se expresaban contra el sistema a través de la música y la ropa, y se mostraban más cercanos a los trabajadores que a la sociedad capitalista.

Ana tiene una vasta experiencia con la música: vio a The Clash y a Sex Pistols en Inglaterra, escuchó en privado a Luca Prodan y a Miguel Abuelo y hasta trabajó como vestuarista de músicos. Eso la habilita a decir que deben ser erradicados los prejuicios que hay alrededor de las bandas que uno escucha. “Si yo les digo que a mí me parece un súper buen performer Pity en Intoxicados, ustedes me van a decir: Ay, a vos te gusta Pity? Sí, a mí me gusta Pity”, revela.

A modo de ejemplo, explica que en Café Einstein –uno de los templos del rock de los ochenta-, cuando tocaba Los Encargados, la banda de tecno-pop liderada por Daniel Melero, significaba el linchamiento para los seguidores de Sumo. Sin embargo, el rol de Melero fue clave en la evolución de la música electrónica argentina y en los outfits futuristas.

Noel Romero, que vivió y estudió un año en Londres, también conoce del eclecticismo musical. En Europa educó su oído y se hizo fanática de The Velvet Underground, pero cuando volvió supo mezclar esa influencia británica con la música nacional de fines de los ochenta, como Spinetta y Sumo, y eso quedó reflejado en muchas de sus colecciones.

Con una mirada desprejuiciada, Ana defiende la cultura popular y explica que no es lo mismo la música tropical que la cumbia villera, que lejos está Gilda de ser parecida a Damas Gratis, y que cada género tiene algo que aportar a la cultura nacional.

A.Y. NOT DEAD también se ha valido históricamente de lo popular. En 2001, antes de que la firma se hiciera conocida, Noel hizo una mini colección en tributo a la reina de la movida tropical y, más adelante, usó como patrón la imagen del Gauchito Gil que convivía con estampas de Joy Division, en la colección “Campo y Psicodelia” (2007).

En la actualidad, los inmigrantes de países limítrofes en Capital Federal y el Conurbano también han generado una cultura propia en la que la música y la vestimenta se entrelazan. La cumbia y el reggaetón se asocian con la ropa deportiva, los gorros y las zapatillas. La industria de la moda no tardó en incorporar esos elementos de status y firmas como Bandoleiro o Profeta Style hicieron uso de ese código indumentario en sus colecciones.

Lo que comenzó como una charla sobre moda y rock se fue ampliando por otras aristas, y dejó en claro que en la moda, que “es lenguaje, modo de expresión y herramienta de inclusión”, no existe el “deber ser” y que cada expresión cultural y cada género musical pueden encontrar su lugar en ella.

Junto a dos creativas de la moda: Ana Torrejón y Noel Romero.

Blusa y saquito: Las Pepas / Short: Blackmamba / Cartera: Prüne / Zapatos: Pepe Cantero.

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Peter Kent en sinergia con Harper's Bazaar

La firma de carteras cumple 40 años y lo festeja con el lanzamiento de nuevos modelos, accesibles para un amplio universo de mujeres.

El miércoles por la tarde la esquina de Arenales y Libertad se vistió de cocktail. Peter Kent festejó sus 40 años en la marroquinería con el lanzamiento de una línea económica e innovadora que permite que la firma se expanda a otros sectores y es fruto de su alianza con la revista Harper's Bazaar Argentina.

La perlita de esta colección cápsula es la Rolling Bag, una bolsa eco-friendly que al doblarla se transforma en un pequeño sobre, útil para llevar en la cartera y desplegarlo en cualquier momento. Tiene inscripciones en colores llamativos, está fabricada en liencillo y cuero vacuno, y fue bautizada como "Summer Night Out". Otro producto que se suma a esta línea es una pequeña mochila, que viene en distintas combinaciones de tonalidades y tiene detalles rayados y recortes de charol.

Parte de la colección primavera-verano 2013, inspirada en los años '50 / "Rolling Bag", fruto de la alianza de Peter Kent con Harper's Bazaar.

Mientras retrataba varios modelos que me habían llamado la atención, se me acercó Quique Neer -fundador de la firma y alma mater de PK desde 1972- y me preguntó si era bloggera, ante lo cual imaginé que no se podía sacar fotos. Sin embargo, con una sonrisa y gran simpatía, me dijo que lo llenaba de alegría que la gente capturara los diseños porque significaba que gustaban.

Nos quedamos hablando un buen rato, me contó acerca del proceso de confección de los productos y, entre otras cosas, me enteré que las mini-mochilas tienen detalles de goma eva, género no tradicional en el rubro. En ese sentido, en el número de septiembre de Bazaar, Quique asegura que "no existen materiales inadecuados o baratos, sino mal usados".

Quique posa sonriente delante de las mini-mochilas / Junto a Ana Torrejón, co-anfitriona de lujo, llevan adelante los sorteos.

Entre los estantes de carteras y zapatos, los mozos que servían delicatessens y profesionales de la moda que charlaban en grupos, varios niños simpáticos se paseaban por el local con la misma comodidad que si estuvieran en casa. Eran los nietos del matrimonio Neer, ya vinculados desde temprana edad a la empresa familiar en la cual sus padres, segunda generación del clan, desempeñan cada uno su papel: Gustavo es el diseñador de la marca, Rosalía es la responsable de personal y Alejandro, el gerente comercial.

Vidrieras primaverales, con ilustraciones de la artista plástica y dibujante Luz Moyano.

En un ambiente sumamente cálido y familiar, se podía percibir en el aire que los distinguidos diseños de la firma son pensados con amor de artesano. Productos de lujo fabricados con materiales de insuperable calidad que, si bien se exportan a países de todo el mundo, son de origen ciento por ciento argentino.

¿Qué les pareció esta sinergia entre Peter Kent y Harper's Bazaar? ¿Con qué modelos de la línea económica de esta firma de lujo se quedan?

Desayuno aniversario

Con un riquísimo desayuno, el equipo de Bazaar recibió a bloggers locales para escuchar su experiencia.

Festejar el primer aniversario de Harper's Bazaar Argentina junto a Ana Torrejón, referente de los que escribimos sobre moda, es algo que nunca me hubiera imaginado. Sin embargo, hace unos días me llegó un mail con una invitación muy prometedora: la revista reuniría a un grupo de bloggers* para desayunar en La Panadería de Pablo, conocernos y regalarnos la edición especial.

Bien temprano y con un paro de micros de por medio, ayer nos encontramos con Mati -Tendenciera- en la Terminal de La Plata, para viajar a capital federal y juntarnos con otros colegas en un ambiente cálido donde, esta vez, nos tocaría hablar a nosotros.

Ana Torrejón, directora de la revista, escuchó nuestras historias. A su izquierda, Marou Rivero, Gabriel Moncayo y Flor Gaona.

Rodeada de bloggers que siguen su labor periodística, Ana Torrejón -directora de la revista- dio la bienvenida a cada uno de los que iban llegando y amenizó el encuentro con palabras de respeto hacia esta nueva forma de comunicar. Explicó que, en comparación a un medio tradicional, lo interesante de la plataforma es la libertad de agenda para escribir, algo que debe aprovecharse para ser fiel a nosotros mismos y generar contenido genuino.

Claudia Pasquini, editora general de la revista, también estuvo presente en el encuentro.

Entre tostadas, tartas y jugos, se abordó esta forma alternativa de expresión como un fenómeno en auge, que está alcanzando el reconocimiento de las marcas y de los medios de comunicación. En ese sentido, varios de las invitados contaron cómo generan alianzas y realizan acciones con firmas de ropa, para difundir tendencias que favorecen la marca-país.

Cecilia Conde, redactora de Harper's Bazaar Argentina, también dio su punto de vista sobre el fenómeno blogger.

Aunque con distintos enfoques y opiniones, se llegó a la conclusión de que lo interesante de tener un blog es poder reflejar nuestro punto de vista, con contenidos propios que hablen de nosotros y no de lo que las empresas quieren. Se destacó que la gacetilla de prensa debe ser un "disparador" y no un motivo de copy&paste. Es decir, resignificar los contenidos que nos llegan porque, de no hacerlo, resultaría aburrido visitar diferentes blogs con la misma campaña sin ningún valor agregado.

Ansiosas por ver cada detalle de la edición deluxe, no pudimos aguantar a hojear la revista durante la charla. (Ph: Bazaar).

Como souvenir de la reunión, cada invitado recibió las 240 páginas de lujo que conforman la edición aniversario; además de un mini revistero con doce chocolatines, que representan las tapas publicadas en este primer año.

Un año completo de publicaciones bazaarianas, a escala chocolatín.

* Los blogs que estuvieron presentes en el encuentro fueron: On the Corner, Tendenciera, El Guardarropas, Marou Rivero, It Style, Si toco rock, Loca por la moda, Almacén de Glamour, Cremitas y Maquillajes, Fashion Forward, Eso es muy flora, Cg Make up!, Charla de Chicas, Dolores Fancy y Pilar de la mòde.

¿Ya tienen en sus manos el número especial de Bazaar? ¿Qué fue lo que más les llamó la atención de la edición?

Bazaar en la Ciudad de las Diagonales

Ana Torrejón visitó por segunda vez la ciudad de La Plata, de la mano de Harper's Bazaar Argentina (ph: Bazaar Argentina)

El jueves pasado tuve el agrado de ir al segundo encuentro que Harper's Bazaar Argentina organizó en La Plata en menos de un año -pueden ver la reseña del primero haciendo click acá-. Se desarrolló en Odille Tienda Concepto y contó con la presencia de Ana Torrejón -directora de la revista- y Estefanía Novillo -make-up artist de Yves Saint Laurent-.

Desde un comienzo, Ana recomendó considerar la moda como emergente cultural, es decir, como algo que surge de la trama misma de la cultura y, en ese contexto, identificar nuestra personalidad para adoptar un lenguaje en el que nos sintamos en plenitud. A eso mismo se refiere la premisa "Fabulosas a toda edad".

Por otro lado, advirtió que los momentos en que uno se siente muy inseguro o angustiado no son los ideales para hacer compras, porque no se suele evaluar la relación precio - vida útil de la prenda. También aconsejó ir de shopping solos o con poca compañía, porque la presencia de muchas voces nos confunde, hace que no escuchemos nuestras propias necesidades y terminemos optando por lo que le gusta al otro.

"No creo en los prohibidos, pero sí en las adecuaciones", sostuvo Ana y aseguró que hay errores más tremendos que estar mal vestido, como ser maleducados, deshonestos o prepotentes. "Me parece más grave tener una actitud grosera. En cambio, si no me gusta la ropa que lleva una persona voy a intentar conocerla y descubrir por qué la eligió", explicó.

Ana Torrejón y Estefanía Novillo, make-up artist de YSL (ph: Bazaar Argentina) / Matilde Carlo, organizadora del evento (ph: Tendenciera).

Fabulosas a toda edad (y en todo momento). Muchas veces cuando estamos en casa solemos relajarnos en cuanto a la imagen y dar rienda suelta a la dejadez. Ana sabe eso muy bien y explicó que hay que estar cómodo y a gusto con uno mismo, con prendas que nos motiven y que nos hagan sentir bien. Dejar el pijama para la hora de dormir y reservar la ropa deportiva para el momento de hacer ejercicio; mimarnos aunque no salgamos a la calle, aunque sea con una colonia de lavanda.

En cuanto a la ropa interior, se declara defensora acérrima de las enaguas que hacen que la ropa caiga de manera distinta y sostiene que las medias se tienen que adecuar a la vestimenta que se lleva puesta. Por ejemplo, si se tiene un pantalón esmoquin elegante y se cruza las piernas, no pueden verse zoquetes o medias tres cuartos, sino que deben ir medias cortas que no asomen de los zapatos. Por otra parte, explicó que las medias opacas hacen que las piernas se vean más anchas y que para disimular pantorrillas importantes hay que optar por el claroscuro que crean las traslúcidas.

Por último, se ocupó de desterrar algunos mitos y remarcó que debemos analizar si los que conocemos como "básicos" entran en buen diálogo con nuestro propio cuerpo. A partir de eso, invitó a experimentar con la moda, a ser inteligente a la hora de comprar y a elegir prendas que vayamos a usar más de una vez.

• Vestidito negro: para lograr mayor versatilidad, propuso crear "falsos vestidos negros", combinando piezas de arriba y de abajo separadas: blusas, camisas y remeras con mini o maxi-faldas. 
• Blazer: para que el outfit no se torne demasiado serio, sugirió reemplazarlo por un cárdigan, que es menos sobrio, más fácil de combinar y se puede ajustar con un cinturón encima. 
• Camisa blanca: como no les sienta bien a todas las mujeres, se la puede sustituir por una color rosa pálido -si se tiene la tez blanca con tintes azules- o por blusas.- 

Ana Torrejón posando para Pilar de la mòde / Quien les escribe, junto a Antonio Lazalde y Marisol Palumbo.

No me canso de decirlo, las charlas de Ana Torrejón son inspiradoras, una caricia al alma que regala a las mujeres, principales destinatarias de su revista. En el evento en Algodón Mansión -click- tuve el placer de charlar con ella individualmente y pude comprobar su sencillez y simpatía.

¿Tuvieron oportunidad de escuchar a Ana en algún encuentro bazaariano? ¿Qué les parece el enfoque que propone la revista?

Encuentro bazaariano en Algodón Mansión

El jueves pasado tuve el honor de asistir a la cita de Harper's Bazaar Argentina en Algodón Mansión.

“Un encuentro de amigas”, así definió Ana Torrejón al evento que organizó Algodón Mansión para agasajar a las mujeres en su mes. En un ambiente sofisticado y armonioso, el delicioso té de Chez Nous y la charla de la directora de Harper’s Bazaar Argentina fueron la combinación perfecta para abordar un tema que excede a la moda: cómo vernos y sentirnos bien.

Con la calidez de siempre, Ana recorrió todas las mesas para dar la bienvenida a cada una de las invitadas y compartió pequeñas charlas cara a cara con ellas. Según dijo, esos espacios le sirven para conocer los intereses reales de las lectoras y la revista se nutre de tales experiencias.

Después de detallar las tendencias que vio durante la última Semana de la Moda en Paris –ver apartado 'Anticipo otoño/invierno 2013-, se abrió un espacio de preguntas. Una y otra vez, Ana sostuvo que las mujeres son “fabulosas a toda edad” y que cada una es especial, sin importar el físico que tenga.

Lejos de indicar rituales de belleza o dar consejos de vestimenta, cuando se le preguntó qué hay que hacer antes de salir de casa para estar perfecta, habló de encontrar el mejor estado de ánimo para encarar el día. Para eso recomienda satisfacer pequeños placeres que dejan el corazón contento. ¿Los de ella? Prepararse un café especial en su taza preferida o darse un baño con jabones aromáticos que elige al inicio de cada mes.

También hubo pequeños guiñes y sutilezas que hicieron reír a las invitadas. Uno de esos momentos simpáticos fue cuando la mujer de corte a lo garçon confesó que se pinta los labios desde los seis años, edad en que la maestra le mandaba notas a su madre pidiéndole que “Anita no lleve el lápiz labial a la escuela”.

Otra situación graciosa que compartió con nosotras, “sus amigas”, fue la del día en que acompañó a su sobrina a una reconocida tienda y terminó oficiando de Asesora y armando equipos para dos señoras que la reconocieron y le pidieron consejos, mientras que la vendedora del lugar las miraba desde atrás del mostrador.

 

Junto a Ana Torrejón, directora de Harper's Bazaar Argentina.

Anticipo otoño/invierno 2013

Gracias a su reciente visita a la Ciudad de la Luz*, Ana pudo adelantarnos algunas de las tendencias que recién arribarán a la Argentina en el otoño/invierno 2013.

“La moda es tensión”, aseguró, y agregó que siempre habrá visiones encontradas y tendencias contrapuestas. De esta manera es como explica el hecho de que la opulencia de la década de los 70 conviva con el minimalismo de los años 90. Algunos tips que ayudarán a hacer compras inteligentes y armar nuestros guardarropas de cara al invierno:

• Las faldas se llevarán cinco centímetros arriba o debajo de las rodillas y las midi o maxi ganarán terreno por sobre las mini. 
• Para alegría de muchas, los pantalones subirán el talle y el tiro medio/alto derrotará al bajo; mientras que los cortes que se impondrán serán los “pata de elefante” y los de aires masculinos. 
• La cintura se marcará, ya sea con el corte propio del vestido o con un cinturón, que se graduará de manera tal que las piernas se vean estilizadas. 
• Con respecto a las carteras, las pequeñas reemplazarán a los bolsos gigantes y también tendrán lugar los baulitos de mano y los sobres. 
• Después de varias temporadas en que las plataformas fueron protagonistas, el calzado girará en torno a mocasines, guillerminas y abotinados. 
• Serán furor el pied-de-poule, los lunares, las rayas diplomáticas y el estampado de pitón. 
• En la paleta de colores se destacarán el rosa empolvado -en reemplazo del nude- y el violeta -en lugar del rojo-. 
• El negro seguirá siendo el tono clásico por excelencia, pero el azul marino y el gris serán alternativas posibles. 
• Las combinaciones azul-negro y marrón africano-azul serán aceptadas y los bloques de color seguirán siendo tendencia en invierno, aunque con tonalidades suaves como base.

*Les recomiendo el post de Tendenciera, donde Ana da sus recomendaciones a la hora de visitar París -click-.

El encuentro de Bazaar fue un programa ideal para disfrutar una salida de madre e hija.

Ya había tenido oportunidad de escuchar a Ana -ver Harper's Bazaar en La Plata- pero, como estudiante de Comunicación, ella constituye uno de mis referentes en materia de periodismo y siempre se aprende un poco más a través del relato de su experiencia en el mundo de la moda.

¿Son lectoras de la revista femenina que cumple 145 años de historia? ¿Qué opinan de la "Moda inteligente" que propone y defiende?

Harper's Bazaar en La Plata

Ansiosa por ser partícipe de un encuentro que ayer, por primera vez, se desarrollaría en mi lugar, llegué puntual a Siete Tres Siete, un resto-bar platense que combina historia, diseño y vanguardia. El evento que Harper’s Bazaar organizó en la ciudad de las diagonales comenzaría a las 18.30; sin embargo, cuando llegué sólo unas 10 personas aguardaban, entre revistas y copas. Como no conocía a nadie, opté por tomar asiento, hojear y rememorar el primer número y esperar a que llegara Ana Torrejón -directora de la revista que desde el 12 de mayo tiene su versión local-.

En la espera, una mujer muy sofisticada y simpática se acercó a mí y me preguntó si yo era Pilar. ¡Se trataba de Matilde, de Tendenciera! Después de tanto tiempo leyendo su blog e intercambiando comentarios, fue un placer conocer personalmente a esta coterránea, profesora de historia y de imagen personal, tan avocada a su pasión, que es la moda. Mientras esperábamos que comenzara la charla, conversamos acerca del fenómeno blogger e intercambiamos tarjetas.

A medida que fueron llegando más oyentes, una mujer de gran presencia, pelo à la garçon y labios colorados, apareció en escena y nos dio una cálida bienvenida. Definitivamente, si hay alguien que de verdad me inspira como mujer, con sus ideales, su clase y su carisma, ¡esa es Ana Torrejón! Llevaba un vestido con estampado floreado y un blazer negro, siempre tan clásica pero con su sello distintivo.

La periodista y también responsable de la galería de arte Dabbah-Torrejón, hizo especial hincapié en el carácter ecléctico y federal de Bazaar Argentina: “La idea es que sea una revista nacional y que llegue a todos los puntos del país”, y agregó: “Estamos visitando y dándonos a conocer en las principales ciudades”.

Desde un comienzo nos hizo sentir como sus pares y remarcó la situación de horizontalidad para que le hiciéramos las preguntas que se nos surgieran. Entre risas, nos aclaró que ni su redacción es como la de la revista Runway –refiriéndose a El Diablo viste a la Moda-, ni ella se parece a Miranda Priestly. “Es más, yo misma me encargo de llevarle el café a Josefina (Bugallo, editora de moda)”, confesó.

Por otra parte, realizó una breve introducción a la historia de la revista, que nació en Estados Unidos, 140 años atrás. Asimismo, dejó en claro que, si bien en ocasiones aparecerán modelos internacionales, las tapas serán de producción propia y la información, totalmente local. “Seguramente mencionaremos a Prada, pero también va a aparecer el diseñador argentino del momento”, sostuvo.

Invitación al evento

Además, hubo lugar para hablar de moda y tendencias. Para la ex-Elle, la vestimenta es un lenguaje visual, una de las principales armas para expresarse. Es por eso que hay que derribar ese mito de la moda como algo frívolo, ya que, al fin y al cabo, todos estamos implicados en ella: todos vestimos y, por lo tanto, comunicamos.

Como conclusión, Ana citó el eslogan universal de la revista, “Moda inteligente” -“Thinking fashion”- y añadió, además, los dos pilares fundamentales en los que se apoya: “La elegancia se consigue con un toque de audacia” –parafraseando a la mítica editora de HB, Carmel Snow- y “La mujer es hermosa a toda edad”.

Una vez terminada su charla, le dio el lugar a otro disertante, Sebastián Correa -embajador de Lancôme en Argentina-. En los próximos días haré una entrada breve donde contaré de qué nos habló. 

(Gentileza: Show me lights)

Camisa: Jazmin Chebar / Calzas: Complot / Plataformas: Complot